TV: Arrested Development

Esta es la historia de una familia adinerada que perdió todo y de un hijo que no tuvo más remedio que mantenerla junta.


La premisa de “Arrested Development” es bastante sencilla, como ya he detallado arriba, George Bluth Sr es detenido por fraude, durante el nombramiento de su sucesor en la empresa. Su hijo, Michael Bluth se ve obligado a convivir con sus hermanos y su madre para mantener a flote tanto a la empresa como a la familia. De esta manera transcurren tres temporadas con muchas subtramas que acaban resolviéndose y cogiendo sentido global.
Se trata de una comedia de veinte minutos de duración cada capítulo, con Ron Howard como narrador de todos ellos, claro que el narrador a pesar de no ser un personaje en sí, no se puede catalogar como “imparcial” puesto que realiza en todo momento juicios respecto a lo sucedido.

Cuenta con un reparto de personajes muy interesante, empezando por Michael Bluth (Jason Bateman), un personaje que supuestamente debería ser el héroe, pero la familia no lo considera así y va realizando acciones que dudan de su heroicidad, mostrándose como un personaje con quien todos nos identificamos.
Su hijo George Michael Bluth (Michael Cera) quien sigue los pasos de su padre y por lo general le tiene alta estima. Estudioso, muy introvertido y enamorado desde el primer capítulo de su prima Maeby (Alias Shawkat), quien se esfuerza de manera sobrenatural en molestar a sus padres y llevarles la contraria.
Lindsey Bluth (Portia de Rossi), hermana gemela de Michael y madre de Maeby, mujer de mediana de edad, obsesionada con su físico debido a la presión de su madre, intentando seducir y conquistar a todo hombre con el que se encuentra. Tobias Funke (David Cross), marido de Lindsey, un fracasado psicoanalista con constantes muestras de homosexualidad que no satisface a su mujer y se empeña en ser actor.
George “Gob” Bluth II (Will Arnett), hermano mayor de Michael, aspirante a mago, obsesionado con realizar trucos para impresionar al gran público, metiendo siempre la pata. Esforzándose siempre por llevarse reconocimiento paterno y compitiendo con Michael. Mi personaje favorito con diferencia.
Byron "Buster" Bluth (Tony Hale), hermano menor de Michael, con cierto retraso (o algo) sigue viviendo con su madre de quien ha creado una excesiva dependencia y considera casi una amante, con quien mantiene calurosas discusiones y enfados.
Lucille Bluth (Jessica Walter), madre de Michael, mujer adinerada acostumbrada a un nivel alto de vida, con tendencias alcohólicas y una necesidad de conseguir siempre lo que quiera. Permite la duda de quién dirige la empresa, si ella o su marido.
Por último, George Bluth Sr (Jeffrey Tambor), patriarca de los Bluth, va a la cárcel después de lo sucedido con su empresa e intenta controlar la empresa desde allí, tirando de distintos hilos. Por otro lado, se convierte en toda una referencia en la cárcel.

En resumen, una espectacular serie de tan solo 53 capítulos, en tres temporadas, una primera espectacular, seguida de una regular y una última impecable. Con un final bastante redondo, aunque se ha anunciado para dentro de dos años una continuación en la gran pantalla. La serie cuenta con grandes actuaciones y además algunos invitados de lujo como Liza Minelli o Ben Stiller.

COMIC: Guerreros Secretos de Nick Furia, primeras impresiones

Podemos estudiar el comportamiento actual de la editorial “Marvel” y observar cómo están haciendo crossover tras crossover, que se caracterizan más por tener efectos devastadores que cualquier otra cosa. El último caso ha sido “Invasión Secreta”, una saga normal acompañada por tie-ins esplendidos en casos como “Los nuevos Vengadores”, “Los poderosos Vengadores”, “La iniciativa” o “Inhumanos”.

Ambas colecciones de los Vengadores, mostraban como se ha ido fraguando la Invasión y tiene historias cojonudas, especialmente las protagonizadas por Nick Furia, quien recluta un grupo de héroes dispares, herederos de otros personajes en su mayor parte, los cuales ayudaran al ex dirigente de la “S.H.I.E.L.D.” a cumplir sus planes.

Los personajes cuentan con una colección propia, inmediatamente al terminar la invasión. La situación es diferente, el enemigo es claro, pero es mucho más difícil de atacar que los skrulls. El es Norman Osborn, antiguo Duende Verde y actual presidente de la seguridad estadounidense.
En el primer número de la colección, vemos a Nick Furia en plena acción recordando en parte sus hazañas en la segunda guerra mundial y como nos encontramos en una situación muy distinta. Por otro lado podemos ver de nuevo al grupo en acción quienes no lo están pasando especialmente bien y a Fobos, dios del miedo, jugando a la videoconsola con Furia preocupado por hasta que punto tendrán que satisfacer los deseos de una deidad adolescente. La trama del número gira en torno a una idea que se plantea interesante, pero ha resultado algo confusa, espero releerlo y seguirlo mejor, pero es un comienzo muy grande para una serie así.

El guion está escrito entre Bendis y Jonathan Hickman, mientras el dibujo lo realiza Stefano Casselli y no podría ser mejor, al menos desde mi punto de vista, me encanto en “La iniciativa” y aquí, aunque tiene otro tono, es igual de bueno.
Un buen comienzo, a ver como sigue.

TV: "Bored to Death": A Noir-otic Comedy

Por fin he descubierto una buena serie de la nueva temporada, que últimamente no encontraba ninguna sorpresa. El año pasado encontré “The Unusuals” que me encanto y la cancelaron, en esta ocasión es “Bored to death” de la HBO.

Jonathan es dejado por su novia, así que decide colgar un anuncio en clasificados, para ejercer como detective privado sin licencia. Ello se mezcla con su incapacidad para escribir su segunda novela y sus ganas de recuperar a cualquier coste a su novia. Una mezcla de trama negra con humor del absurdo y de situación. Como bien he leído en críticas diversas, parece estar dirigida por Wes Anderson.

El protagonista es Jason Schwartzman, quien borda el papel, y su físico ayuda muchísimo a las situaciones enredadas. Por otro lado tenemos a Ted Danson, haciendo de director de una revista para la que publica Jonathan y Zach Galifianakis, quien se dio a conocer gracias “The Hangover” (“Resacon en Las Vegas”) y sorprende aquí interpretando a un dibujante de comic, cuyos dibujos ha realizado en realidad Dean Haspiel.

Por cierto, he visto que Jonathan Ames, el creador y guionista de la serie (supuestamente también el protagonista) ha publicado un comic con “Vertigo”, llamado “The Alcoholic” que parece que se editara aquí en breve.

CINE: (500) Days of Summer

Llevaba tiempo queriendo verla y gracias a la insistencia de mi hermana, por fin me he visto “500 days of Summer”. La película tenía dos premisas: “Chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica no” y “No es una historia de amor, si no una historia acerca del amor”. Aunque pueda sonar absurdo, es la mejor descripción que se puede hacer de la película.

Es una historia concentrada en quinientos días desde el día que Summer entra en la vida de Tom. Contando con saltos temporales, nos describe los acontecimientos en la relación de esta pareja, que se conoce cuando Summer, entra como secretaria en la empresa donde Tom trabaja, escribiendo tarjetas de felicitaciones y cosas así. Considero bastante ridículo ponerme a contar más cosas de la película, puesto que como siempre, me gusta escribir para expresar las sensaciones que me ha dejado y no diseccionar el film.
Debo dejar constancia que es una película apta para todos los públicos, puesto que no es la típica comedia romántica en la que surge una relación por accidente (una apuesta, un trabajo o dar celos a alguien) y luego acaban enamorándose. Es una historia muy bien construida acerca de (como ya he mencionado) la relación de estos dos individuos, una relación que varía en su definición.

Como película es bastante correcta, aunque tiene algunas escenas que son espectaculares, a mi juicio tarda un poquito en coger el ritmo, pero en cuanto lo tiene consigue usar bien. Hay una escena específica que me gusto muchísimo como está pensada y elaborada, creo que todo el que haya visto la película coincidirá conmigo que el momento “expectativas” es el mejor de toda la película.

En cuanto a actuación, se concentra en Joseph Gordon Levitt como actor protagonista quien es un clon de Heath Ledger, y Zooey Deschanel como actriz, ambos cumplen muy bien con su papel sin llegar a destacar en ningún momento. Vamos que actúan bien, son muy creíbles, pero no creo que sea un atractivo de la película. Si hay que destacar la banda sonora, que es un elemento importantísimo en películas como esta, puesto que la música es el motivo que lleva a Summer a hablar con Tom.
Como conclusión, decir que es una película bastante buena, lejos de ser una obra maestra del cine, consigue evocar sentimientos y una gran empatía. Una película muy por encima de la media del cine actual y sobresale absolutamente de la media de las comedias romaticas.

COMIC: ¿Sabe alguien donde esta la grapadora?

¿Quien no ha tenido nunca una conversación al respecto de las gafas de Clark Kent?
Las discusiones acerca de ese tema, no escasean nunca en una conversación friki. ¿Cómo puede ser que nadie se dé cuenta que Clark y Superman es la misma persona tan solo por unas gafas? Incluso en los comics ha habido muchas coñas al respecto. Este elemento del personaje, se ha quedado ya como una variable inquebrantable, que permite a los lectores dudar de la inteligencia de ciertos personajes, puesto que no hay más que sumar dos y dos, para llegar a la conclusión.

Ahora bien, centrémonos en “Ultimate Spiderman”. Peter vive en casa con su tia, y va al instituto “Midtown”, en su calle han aparecido Nick Furia y los “Ultimates”, sale por la ventana disfrazado. Respecto al instituto sufre constantes ataques de supervillanos, se ve frecuentemente a Spiderman y encima, ahora, aparece May Reilly con una carta de recomendación de Tony Stark diciendo que Gwen Stacy, a quien se había dado por muerta, en realidad está muy viva y lista para entrar de nuevo a clase. Son demasiadas coincidencias, y es que el director del instituto no es tonto, ni la policía, ni Bendis. A mi juicio el ultimo numero de “Ultimate Spiderman” muestra una lógica argumental que pocas veces se puede presenciar tan bien en un comic de superhéroes, siendo no solo interesante, si no fiel a sí mismo y encima muy coherente. Utiliza los propios errores que han cometido tanto Bendis, como Peter Parker para crear un argumento perfectamente válido.

Hubo una escena que fue criticada muy ferozmente a Bendis, por una página de “The Pulse” donde un periodista pregunta a otro por una grapadora. Hay gente que incluso llego a dejar la serie por estas páginas. En este número lleno de miles de sorpresas vuelve la grapadora, en una página donde entramos en una comisaría de policía y se juntan varias conversaciones, mostrando la tristeza de May y el alboroto de este lugar.

“Ultimate Spiderman” es una de las mejores obras de Brian Michael Bendis, y con diferencia de las mejores colecciones actuales de “Marvel”. El número de este mes es un buen ejemplo del ritmo de la colección, retomar hilos rotos, para enlazarlos con un nuevo argumento. La incursión en “Ultimatum” nos muestra un aspecto camaleónico característico de Peter David, el saber adaptarse a las exigencias editoriales, aprovechándose de las mismas y sacándolas partido en su propio terreno.
Ahora lanzo una pregunta al aire: ¿Soy el único que echa mucho de menos a Mark Bagley?

LIBROS: Cuando Sherlock conoce a Irene y al profesor Moriarty

Siempre me ha costado mucho acabar los libros que empiezo, puesto que me enganchan al principio y luego voy perdiendo interés en los mismos, pero últimamente al seleccionar cuidadosamente las lecturas estoy con un buen ritmo de lectura y disfrutando al máximo. A principios del verano, me propuse leerme todo Sherlock Holmes, de momento me he leído dos novelas, dos recopilaciones de relatos y voy por la mitad de la tercera novela. Ya os he hablado de las primeras novelas, así que ahora os hablare un poco de la sensación que me han dejado los relatos.

En primer lugar nos encontramos con “Las aventuras de Sherlock Holmes” son la mayoría posteriores a “El signo de los cuatro”, con excepciones y algunas historias geniales, en especial “Escándalo en Bohemia”, “La liga de los pelirrojos” y “Las cinco semillas de naranja”. Podría afirmar sin riesgo a equivocarme, que “Escándalo en Bohemia” es la historia que más me ha gustado, el personaje de Irene Adler, me recuerda enormemente a Selina Kyle y eso me entusiasmo. Por cierto que usen al personaje en la película próxima, me cabrea un poco mucho.
En cuanto al segundo libro, me resulto bastante más pesado, tarde mucho mas en leerlo, me defraudo un poco, sobre todo por cosas como que pongan dos historias del pasado de Sherlock, una detrás de otra. Pero bueno no puedo ni dejar entender, que es malo, puesto que las últimas historias me fascinaron, sobre todo por Mycroft Holmes y el profesor Moriarty. Por fin puedo afirmar haber leído sobre los personajes más importantes de este autor. En “El problema final”, hay un enfrentamiento mortal entre Holmes y Moriarty que lleva a la supuesta muerte de ambos personajes.
Como evaluación de los relatos, debo decir que al tratarse de historias cortas, está demasiado concentrado y al ser casos complicados, la explicación, exposición de los mismos es tan extensa como en las novelas, lo cual reduce mucho el margen de acción que tiene Holmes, y creo que por eso no me ha enganchado tanto como esperaba, las novelas son donde más podemos ver a Sherlock en acción.

VIDEOJUEGOS: Tekken 6

Recuerdo perfectamente como hace ya años fui al Blockbuster al lado de mi casa a comprar el “Tekken 3”, uno de los mejores juegos de lucha a los que he jugado. El juego al que mas me he viciado es el “Tekken Tag Tournament” siendo el primero juego que tuve de “PlayStation 2” Todo el mundo pone por las nubes el “Street Fighter” y sin desmerecerlo me parece un estilo de juego muy estático, muy lento, en cambio el “Tekken” al ser en tres dimensiones y tener personajes perfectamente diferenciados es mucho más dinámico.

Aunque no jugué al “Tekken 1” y al “2” hasta haberme viciado en exceso al “3” es una renovación casi al completo de la plantilla de personajes, introduciendo a una nueva generación de personajes como Jin Kazama, Hwoarang, Xiaoyu o por supuesto Eddie Gordo. Estos personajes tienen estilos muy diferentes, aunque es horrible jugar a este juego con un personaje femenino puesto que sus puños son flojísimos, y es una de las mejoras que añadió el “Tekken 4” al meter a las fantásticas Christie Monteiro y Asuka Kazama. El “Tekken 5” siguiendo esta dinámica introdujo a mi personaje favorito, Lili, que es de los personaje más equilibrados de la saga.

Así llegamos hasta el “Tekken 6” que por supuesto tengo en su edición especial, con sudadera y artbook a juego. Continuando la dinámica de sus predecesores cuenta con personajes de estilos muy variados, desde ninjas hasta osos pandas pasando por robots y androides. Se nota una mejora notable en el juego que a pesar de ser igual que los anteriores tienen más combos y son más accesibles. Además cuenta con un importante modo “Campaña” heredero del modo de juego “Tekken Force” pero en esta ocasión con historia y en tres dimensiones, que te obliga a enfrentarte a todos los personajes del juego.
En cuanto a modos de juegos, tenemos el clásico “Arcade”, el “Supervivencia” y un nuevo modo de “Combates fantasmas” que consiste en hacer luchas hasta que te canses sin límite de tiempo o vida. El modo Historia fue sustituido por una “Arena” en el modo “Campaña” donde nos enfrentaremos a cinco contrincantes y podremos ver unas secuencias de nuestros personajes.


Respecto a personajes, nunca había visto un plantel tan alto de personajes, en ningún juego de lucha, puesto que nada más empezar ya cuentas con más de cuarenta personajes jugables, entre los clásicos y cinco nuevos. Entre ellos dos de los protagonistas de la historia, Alissa Boskonovitch y Lars Alexander (en la imagen anterior).
En resumen, aunque no lo he terminado, es una delicia de juego para todos los fans de la saga, cuenta con muchas mejoras respecto a los anteriores, pero permanece muy fiel a los mismos. En cuanto a los que nunca hayan jugado a un “Tekken” esta es vuestra mejor oportunidad, al ser de los mejores juegos de lucha de la generación, a mi juicio el mejor.

COMIC: Yo, Yo mismo y Matt

Se dice pronto pero han pasado ya ocho años desde que empecé a leer comics, siete de los mismos rodeados de buenos amigos y tres con este blog. Mucho ha llovido desde que compró comics de manera regular, tras la susodicha “muerte” de Ciclope. Por aquel entonces, serian tres las colecciones que compraba, “X-Men”, “Patrulla-X” y por supuesto “Daredevil”. Como ayer bien dije, completé todo “X-Men”, la primera colección que pague de mi bolsillo y poco me queda para tener todo “Patrulla”.

De pequeño era un gran fan de la serie de “Spiiiiiiiiiiderman” y se me quedo marcado un personaje, que iba todo vestido de rojo, se llamaba “Daredevil”. Gran fue mi ilusión cuando me entere que Kevin Smith, el director de Dogma, estaba guionizando la colección, por lo que no dude un segundo en comprarla. Desde aquel momento me volví fan acérrimo de “Daredevil” y de Smith.


Un buen día, en cuarto de la E.S.O. un profesor hizo mención a Galactus, flipe tanto que fui a hablar con él, y me reveló lo friki que es. Poco después, hicimos un intercambio, me dejo un tomo de “Daredevil” y yo a él especial de “Spiderman” del 11S. El tomo era de Noccenti, me llamo bastante la atención, y luego sin que yo se lo pidiera, me dejo quedármelo. No quise desperdiciar la oportunidad y fui en búsqueda del resto de números de la colección. Allí empezó toda la historia.
De salón en salón, de tienda en tienda, de ciudad en ciudad, he ido buscando los números que me faltaban de la colección, hasta que este año entre por casualidad a “Keystone Comics” y encontré un gran número de ellos, ya solo quedaba uno. Hace poco, me avisaban que había una persona que quería vender la colección y al que le propusieron vender solo ese número, el acepto pero con un alto precio. Me informaron, di el visto bueno y lo compre. El viernes en “Norma Comics” me reuni para cogerlo por fin. Seis años y medio de búsqueda han dado su fruto.
Ahora queda la mejor parte, leerlo; por tanto voy acabando el post para ponerme a ello.
PD: Post 600, quiero agradeceros a todos, la compañía y el apoyo que me habéis dado (Yota, IvanN, Neikos, Mike Lee, Katamotz, Harry, Conner, Natan, Skellington, Expoadri, Saniest, Javi Wan, Pater, Quike102, Kike Vigia, etc. MUCHAS GRACIAS).

YO Y EL MUNDO: Fin de semana friki en Barcelona

Este fin de semana, he tenido la oportunidad de disfrutar de la ciudad de Barcelona, una vez más. Contrariamente a lo que se pueda pensar, el motivo de mi visita, no fue el excesivo “Salon del Manga”, si no visitar a un buen amigo. Aunque estar con mi amigo, fue la prioridad del viaje, mis misiones eran completar en la medida de lo posible las colecciones de comics que tengo pendientes, y estos fueron los resultados:

- Patrulla-X: tres tomos del coleccionable para tenerlo todo
- X-Men: Completa
- Daredevil de Noccenti: Completa
- Hulka: Amazona esmeralda 2 para tener todo lo que quiero

Por tanto, fue una visita muy productiva, en cuanto a completísmo se refiere. En cuanto al Salón, pues como siempre, mucho consumismo, mucha gente, aunque menos que el año pasado y no tantos disfrazados, pero si muchos gilipollas.
A las noches, hacíamos sesiones frikis donde me enganche a “Veronica Mars”, me revisione “The Office” temporada 4, además de reírnos con las películas “F.A.Q. about time travel” y “Fanboys”.
Bueno, eso es todo de momento, en breve: “Arrested Development” temporada 1.

TV: ¡¡Nos estabamos tomando un descanso!!

Como elemento publicitario, “Marvel” comenzó toda una campaña titulada “Whose side are you on?” (¿De qué lado estas?) con motivo de la “Civil War”. Un enfrentamiento entre héroes, era un evento que no solía verse muy a menudo (si exceptuamos absolutamente todos los crossovers, donde dos héroes se encuentran se pegan por una confusión y luego se alían contra el malo) y pensaban aprovechar para que plantear un dilema a los lectores, para que tomaran parte de un bando u otro. La idea no salió como esperaba, puesto que los lectores se dividieron entre apoyar al Capitan América y odiar a Iron Man, puesto que en este caso estaba bastante claro quién era más culpable.

Hace años, una frase se popularizo gracias a la serie más querida de todos los tiempos, “Friends” y la frase es la siguiente: “¡Nos estábamos tomando un descanso!”. La idea es que Ross hace tiempo que no ve a su novia Rachel y decide ir a visitarla al trabajo, esta última se agobia y cuando llegan a casa ella dice de tomarse un descanso de la relación. Cuando Ross llama para arreglar las cosas, escucha la voz de Mark, un compañero del trabajo de Rachel y eso le enfada. Esa noche, Ross se emborracha y se acuesta con una chica, a la mañana siguiente intentan hacer las paces, pero cuando Rachel se entera decide que no quiere volver.

Los guionistas de la serie, consiguieron un panorama, donde la percepción de la culpabilidad, depende absolutamente de quien sea el que está viendo el capitulo, puesto que a mi juicio, Ross tiene toda la razón del mundo, claro que odio a Rachel. Lo que me gusta de esta situación, es que presenta una ambigüedad que no consigue la “Civil War” y por tanto lo hace mucho más interesante.

Yo estoy con Ross
¿Y tu?

YO Y EL MUNDO: Boston, La America inglesa

Describir una ciudad es algo complejo, puedes centrarte en pequeños detalles como la gente, la vida, los precios; o en la historia de la ciudad, las construcciones; o bien directamente describirla geográficamente. Pero digas lo que digas de la ciudad, habrá una persona que habrá tenido una sensación totalmente distinta que tu al llegar a la misma.


Yo llegue en pleno Agosto a Boston, tras un agradable viaje cruzando el Atlántico en avión (en barco sería mejor, pero bueno), llegue al aeropuerto, espere, enseñe el pasaporte y oficialmente visite Estados Unidos por segunda vez en mi vida (pero ni mucho menos, la ultima). Ysaac, el primo de mi madre, me recogió en el aeropuerto y cogimos un taxi para Arlington, donde él vivía. Contrariamente al pensamiento de algunos, Arlington es una ciudad de la región de Boston, pasado Cambridge. El calor sofocante me impidió disfrutar el viaje en el taxi, pero al llegar, asentarme me permití dar una vuelta y ubicarme un poco. Estaba en Boston, estado de Massachusetts, también conocido como nueva Inglaterra, ahora solo me quedaba disfrutar.

Para comprender a la gente estadounidense, debemos pensar que tienen una mentalidad distinta de la europea, ni mejor ni peor, tan solo diferente. Se comportan de forma mucho más educada, aunque permanecen más distantes. Un detalle que me llamo la atención, es lo que yo he calificado como “presunción de inocencia”, si vas andando por la calle de donde vive mi primo, es una zona medianamente residencial que se cruza con una gran avenida, andas por la calle y vas viendo patines, bicicletas, cochecitos y juguetes, una vez acabas la calle encuentras un parque bastante grande con cancha de baloncesto y pista de futbol donde la gente abandona balones, juguetes, etc. Al ver todos estos bienes expuestos, sin atar ni ningún tipo de seguro, me impacto la conciencia de que no piensas que el vecino te va a robar, además de que durante el día tampoco es común cerrar con llave la puerta.

En cuanto a los precios, es más barato que Madrid, tanto en términos reales como en términos relativos, para empezar que el cambio nos sale muy beneficioso, pero además la comida no es más cara que en España, es muy común encontrar ropa tirada de precio y por ejemplo, en todas las tiendas de comics a las que fui (creedme, fueron bastante) habían descuentos. La vida en Boston, yo creo que es bastante buena, aunque no tengo un buen referente de los sueldos.


Respecto a la historia de la ciudad, debemos entender que es una de las primeras colonias que hubo en Norteamérica, de ahí que se le llame “New England” y se justifica de la misma manera una edificación típica inglesa en el centro de la ciudad. Lo característico de Boston, es que en una sola ciudad, se mezclan perfectamente, varios contrastes, por un lado encuentras las construcciones clásicas, de edificios bajos, junto con rascacielos y edificios impresionantes, todo ello con una vegetación impresionante, sin ir más lejos hay un parque en medio de la ciudad, que es precioso y muy activo, el “Boston Common”. Acabo de recordar, la primera vista aérea que tuve de Boston desde el avión, como me impacto al ver la ciudad rodeada de verde.



Aunque nunca se me ha dado bien la geografía, se que Boston, pertenece al estado de Massahusetts, de Estados Unidos de América. En una misma ciudad, confluyen el rio Charles con el Océano Atlántico, hay zona montañosa, ciudad bastante importante y zona residencial. No es una ciudad grande, puesto que fui de sur a norte, por la costa y no tarde más de dos horas y media.
En resumen, una visita obligada, que yo por descontado que repetiré, una ciudad de contrastes que me permitió experimentar una vida distinta de la que ofrece Nueva York, la ciudad que nunca duerme.

Próximamente en “Yo y el mundo”: “Compras bostonianas” y “Tres noches más en Nueva York”

COMIC: Mini Marvels

Hace ya bastante tiempo, poco después de introducirme en el mundo de los comics, descubrí las tiras de “Mini Marvels”, donde los héroes de los comics, eran parodiados de forma simpática, dentro de la propia editorial. Durante bastante tiempo perdí la pista a estas historias, aunque eventualmente leía alguna que se colgaba en un blog. Este verano estadounidense, encontré un tomito recopilatorio en formato “Marvel Digest” y no pude resistirme.

A medida que iba leyendo, mi risa iba en aumento, hasta llorar de la risa, especialmente con la historia “Cereal Quest”, protagonizado por Lobezno. Por otro lado, las historias de Hulk, no podían ser más graciosas. El tomo se llama “Rock, Paper, Scissors”, por supuesto esta inédito en nuestro país, y tiene un precio ajustado para ser 96 páginas, cargadas de humor.

Al acabar el tomo, no pude soportar y me compre “Secret Invasion”, el segundo tomo recopilatorio, con historias mas centradas en “World War Hulk” que en la invasión skrull, pero igualmente graciosas, de hecho prefiero algunas versiones mini que las originales.

Todas estas historias, fueron editadas en las ediciones americanas de distintos comics de “Marvel”, normalmente dentro de especiales como el “Thor 600”. Por otro lado hay algunas historias, sobre todo de Spiderman, que salieron en números independientes hace ya unos años.
Aunque las historias son graciosas, el dibujo es extremadamente simpático, lo que convierte en una bomba humorística. El autor se llama Chris Giarrusso, y además de Mini Marvels desde hace tiempo, también ha hecho su propio comic dentro de “Image”, llamado “G-Man” en la misma tónica.

TV: Nueva temporada

La temporada televisiva ya ha arrancado, diría que con fuerza, pero sería exagerar un poco, puesto que me encuentro algo decepcionado. En primer lugar dos de mis series han sido canceladas, una lo puedo entender pero la otra no. “Life” cerró argumento aunque dejo cosas sin atar, pero “My Name is Earl” acaba en un “To be continued”, y me jode muchísimo que una serie tan genial haya tenido un final así.

Vayamos serie por serie:

- House: Ha tenido un comienzo de temporada brutal, pero estoy acojonado de que se vayan a quedar los personajes actuales, de ser así, puedo replantearme seguirla, a pesar de ser de mis series favoritas.

- The Office: Simplemente genial, no puedo decir otra cosa, es una serie que no se oxida, va evolucionando de forma lógica y cada día te ríes más.

- How I met your mother: ¿Cómo pueden no haber cancelado aun esta serie? Lo digo en serio, lleva ya cinco temporadas y los personajes en vez de encariñarte con ellos, les coges asco. Antes Marshall era mi favorito ahora le odio a muerte.

- 30 Rock: acaba de empezar, pero es que es tan genial… no me extraña que este arrasando en los Emmy. Respecto a la temporada nueva, con solo dos capítulos no puedo emitir un veredicto.

- Flashforward: Pues me da que me voy a aburrir en breve, la serie está bien, pero no creo que de mucho juego, y seguramente al acabar la temporada la deje, si es que continúa.

Por otro lado acabo de empezar “Arrested Development” y de momento bastante bien, a ver qué tal. Tengo tambien, que retomar "Dexter", "Galactica" y "Californication", al ritmo de aburrimiento que tengo actualmente por las series, lo hare rapidamente.

VIDEOJUEGOS: Arkham Asylum

Cada día es más evidente, el realismo cinematográfico al que los videojuegos están llegando. Con “Gears of War 2” no sumergió directamente en un universo apocalíptico, que no te permite el descanso, puesto que se reducen considerablemente los tiempos de carga y la división capitular no supone una gran transición, más que un cambio de lugar mediante un video. Por otro lado el “Resident Evil 5” logra unos gráficos que yo nunca había visto, lo que hace que junto al “Gears”, “Bioshock” (del que hablare el próximo día) y el “Arkham Asylum” sea de los juegos más espectaculares que he visto.


Hoy quiero dedicarme a hablar del “Batman: Arkham Asylum”, aunque ya se ha hablado mucho del mismo, el impacto que ha tenido lo merece de sobra. La historia empieza con Batman que acaba de atrapar al Joker y le trae de vuelta a Arkham, una vez dentro Joker se hace con el control del asilo, liberando a todos los prisioneros para entretener al murciélago, mientras el lleva a cabo sus planes. Por si no habéis jugado, o no habéis llegado a este punto, no voy a desvelar nada más del argumento.
El apartado visual es increíble, primero porque ha conseguido un realismo de los personajes increíble, conjunto al mejor rediseño de personajes que yo he visto basado en un comic: Batman y el Joker, son bastantes fieles al diseño original, pero justificando en parte el traje de Batman, haciéndolo creíble, mas como un S.W.A.T. Por otro lado, Harley Quinn y Poison Ivy son las que más cambian, especialmente la primera que coge un toque más sexy, vestida de colegiala.
El realismo visual del juego, implica que Batman empieza la aventura totalmente limpia y pulcro, acabando con barba de un día, la capa rota, y varias heridas por todo el cuerpo que te vas haciendo en las peleas.



Yo soy un fan acérrimo de “Batman: la serie animada”, teniendo dos temporadas de las tres que componen la serie original, en dvd americano, por tanto en cuanto me entere que Kevin Conroy y Mark Hammil los dobladores originales del Batman y el Joker respectivamente, repetirían colaboración en este juego, me fui rápidamente a la configuración de la “Xbox 360” para disfrutar el juego en ingles. El resultado no pudo ser más satisfactorio, Conroy consigue el tono de voz ideal para Batman lo que permite disfrutar el juego como una aventura más de los personajes.
En cuanto a la historia, como no podría ser de otra manera, tiene un guion de Paul Dini, el creador junto con Timm de la serie animada, además de escritor habitual de “Detective Comics. Debo admitir que la batalla final no me entusiasmo, a nivel de argumento, pero es muy espectacular y reconozco que no podría haber sido de otra forma.


Es la primera vez que hago un análisis de un videojuego y hare una valoración escrita sin poner nota igual que hago con las películas. Me parece una juego estupendo, con muchísima diferencia el mejor que se ha hecho basado en un comic, logrando una ambientación espectacular, una fidelidad al personaje única y una historia digna. Si debo criticar algo es la duración, que podría haber sido algo mayor y el que no te permitan usar el “batarang” como cuchillo, pero ya vez tú… Seguramente hagan una segunda parte que comprare el mismo día que salga en edición especial como hice con esta.

COMIC: Versión Española

Ayer tuve una sesión tranquila de lectura en el salón de la “Fnac”, siendo la primera vez en mi vida que hago eso, y lo cierto es que fue bastante productivo. Habiendo pasado el fin de semana leyendo a “Aves de Presa”, decidí cambiar de registro y pasar a algo más intimista, por eso empecé con “El juego de la luna” de Enrique Bonet y José Luis Munuera.

“El Juego de la Luna”

La historia va de un poblado antiguo en el que juegan Artemisa y su hermano, un inocente juego provoca una desgracia que afectara de por vida a los habitantes del poblado, incluyendo a Rufo, un pequeño matón que llega a convertirse en tirano. Por otro lado esta Lambrijo que se sitúa a fuera de las reglas del pueblo, se comunica con los animales y Artemisa es la única que le muestra simpatía. Aunque la historia tampoco es muy enrevesada, está muy bien contada y de forma muy mágica, se lee muy rápido y estas deseando llegar al final para saber cuál es la conclusión del relato. En cuanto al dibujo, eso ya es espectacular, Munuera es el actual dibujante de “Las aventuras de Spirou y Fantasio”, tiene un estilo muy característico, propio del continente europeo y es un excelente narrador. Es en blanco y negro con algún toque de color, que hace a la obra sensacional.

Después de esa aventura mágica, quise algo distinto y como todavía me quedaba un buen rato que aprovechar, devolví el tomo a su sitio y me hice con “Arrugas” de Paco Roca.

“Arrugas”

Emilio es un hombre mayor cuyos hijos se ven incapaces de seguir encargándose de él y le ingresan en una residencia. Ahí va conociendo distintas personas a las que va cogiendo aprecio, pero con un miedo terrible a que le lleven a la planta de “casos perdidos”. Paco Roca, pretende retratar una realidad que es la de los asilos, pero a mi juicio creo que queda un poco en lo superficial, muchas de las escenas de la historia me han recordado a “Los Simpsons” y me han resultado bastantes pobres algunas descripciones. Si que tiene algunas escenas y muy duras, pero no la obra no me trasmitido la impresión que debería, como hizo por ejemplo “Píldoras Azules”. En cuanto al dibujo, es sencillo narra bien, pero no es mi estilo.

Bueno, esas fueron las lecturas en las que me embauque, ahora estoy con “Tierra de Nadie”, que es lo que más me ha gustado de Batman, ya os iré contando.