COMIC: El Mago de Oz

Llevo unos días aprendiendo mucho sobre el comic español y ayer gracias a un amigo, pude leer “El Mago de Oz”, la adaptación del popular cuento, que se publico recientemente en Francia y cuenta con el dibujo del patrio Enrique Fernández.

Como la historia del Mago nos la sabemos todos, y según tengo entendido, la adaptación es bastante fiel, voy a centrarme en los aspectos más valorativos en vez de contar brevemente el argumento. El guión es de David Chauvel, sin haber leído nada suyo, me atrevo a afirmar que su papel aquí es meramente figurante. Está claro que es difícil adaptar una novela, pero lo que quiero decir es que el no aporta nada nuevo, solo justifica la novela para que Fernández pueda dibujarla, y llega algunos momentos que se hace algo pesada, puesto que tiene mucho texto innecesario y muy poco dialogo.

En cuanto al dibujo, solo puedo decir que es espectacular, tiene una fluidez enorme, narra espectacularmente y su estilo es muy bueno. En este caso, la labor del dibujante, reinterpretar un clásico lo ha hecho bastante bien, puesto que no ha recurrido a elementos como la serie “Tin Man” que rediseña y recrea a los personajes, si no que tan solo les ha dibujado a su manera y con resultado satisfactorio. Lo único que me choca es el color, puesto que aunque le da un acabado increíble, me da la sensación de ser demasiado, a pesar de que quizás no sea. Visto los lápices debo decir que son absolutamente increíbles.

Quizás, después de haber leído la critica os parezca que el comic solo merezca la pena por el dibujo, y en parte es así, aunque no del todo, os explico, no quise decir que el guion es malo, si no que el guion es de la obra original, por tanto merece la pena y el dibujo ya de por sí merece pagar el precio.
Por último, alabar la edición de Glenat, con una excelente relación calidad precio, al publicar la obra integral, que se publico en tres tomos, recopilada aquí en uno solo al precio de 18 euros, a mi me parece bastante asequible.

MUSICA: Israel Kamakawiwo'ole Over The Rainbow

No me gusta publicar videos directamente, pero esta cancion me conmueve especialmente. Se trata, indudablemente, del clasico de "El mago de Oz", pero esta interpretada por un hawaiano con un hukelele y a mi sinceramente, me parece mejor que la original.
¿Que os parece?
Por cierto, tristemente este cantante perteneciente a una minoria de antecesores unicamente hawaianos, falleció en el 97 convirtiendose de esta manera en todo un mito por su amor a su tierra y su alegria.

CINE: Bruno, el arte del escandalo

Ayer tuve la oportunidad de disfrutar en el cine la película de “Bruno”, es la tercera película de Sacha Baron Cohen como protagonista y la tercera que voy a ver al cine. “Ali G” y “Borat” ya las he visto, tirando por lo bajo, cinco veces cada una y cuando salga en dvd, “Bruno” no será menos.

Cuando vas a ver estas películas, si no eres abierto de mente te vas a salir cabreado así que os aviso a los retrógrados que os abstengáis. “Borat” inicio un género cinematográfico basado en un documental, en la que el protagonista va actuando, nos mostro aspectos despreciables de un gran país. “Bruno” por su lado va un poco más allá, mediante una parodia a un “fashion victim” realiza una bestial crítica tanto a la fama, como a la sociedad. Basándose en los estereotipos de los austriacos y de los homosexuales, va rompiendo barreras, sobre todo exponiendo los prejuicios que siguen habiendo contra los homosexuales.

Por lo general la película es inferior a “Borat”, pareciendo que hay mas escenas planeadas de las que tenía su predecesora, pero el final creo que es épico, mostrando lo decadente que llega a ser la gente. Si habeis visto la película sabréis porque digo esto, hemos avanzado en muchísimos aspectos, pero se debe haber algo que no funciona si sigue quedando gente (o gentuza) como mucha de la que aparece en la película.

Bueno, me gustaría que expusierais la opinión de la película y sobre todo de la escena final, en los comentarios, para saber si soy el único el que se ha desternillado y a la vez avergonzado (y no por Bruno) mientras veía la película.

Como dijo Mafalda: Paren el mundo que me bajo

LIBROS: Cuando Watson conoció a Mary Morstan

La semana pasada me leí, sin prisa ni pausa, “El signo de los cuatro”, la segunda novela que Arthur Conan Doyle, escribió sobre su famoso detective, Sherlock Holmes. En esta ocasión, una joven ayuda al 221B de Baker Street, para que la ayuden a descubrir el misterio que se cierne sobre la desaparición de su padre, pero la solución de este misterio, solo conlleva un nuevo misterio, que implica un tesoro, proveniente de la India colonial.

Esta novela, es bien distinta del debut del personaje, al conocer a los personajes, la acción es mucho más directa, puesto que no hay presentaciones y la persecución de los héroes a los causantes es más pronunciada. Además el personaje de Watson, tiene un papel mayor puesto que se inmiscuye más en el caso, al enamorarse de la joven.



Nos encontramos con una novela, donde Doyle rompe completamente el esquema anterior, para meternos más en la acción y jugar más con los personajes. Aunque la novela es más sencilla que “Estudio en escarlata”, los personajes sufren notables evoluciones. En el primer capítulo, descubrimos un detalle decisivo de Sherlock, cuando Watson hace notar su molestia ante la costumbre de pincharse de su compañero y el detective se justifica diciendo que la droga consigue sustituir el subido de adrenalina que le produce un nuevo caso o que si no un sublime aburrimiento se apodera de él.
De esta forma, concluyo el segundo capítulo de Sherlock Holmes y ahora estoy de lleno con los relatos, pero de forma muy calmada para disfrutarlos tranquilamente y no verme forzado a ir a la tienda enseguida.

COMIC: GeNext

Gracias a mi amigo Fran, con denominación de origen de Canarias, he podido leer, por fin, la mini serie de “Genext” donde Claremont por petición popular narra las aventuras de una generación futura de mutantes.

Hace un tiempo, Marvel.com hizo una encuesta (en la que yo participe) donde preguntaba qué proyecto nos gustaría que hiciera Claremont, y esta propuesta salió victoriosa. La idea es sencilla, los personajes de los comics no notan el paso del tiempo, puesto que de ser así, personajes como Ciclope ya tendrían sesenta años aproximadamente. Así que nos plantea un mundo donde los mutantes han envejecido de forma natural, y dejan de ser X-Men y se dedican a dar clase a las generaciones venideras. Es una continuación de “X-Men: El fin” en la que protagonizan descendientes de mutantes anteriores como Pavel Rasputin, el nieto de Coloso; Becka Monroe, la hija de Tormenta; Oliver Raven, hijo de Picara y Gambito, y por ultimo otros dos personajes de los cuales no sabemos nada “Rico” y “No-Name”.

La historia gira en torno la conversión de estos personajes de estudiantes del instituto Xavier, a X-Men en toda regla, a pesar de la oposición de los profesores como Emma, Scott o X-23. La desaparición de “No-Name” de la mansión obliga al resto de compañeros a ir a ayudarla sin importar las consecuencias.

Es un planteamiento interesante, puesto que los personajes están bien retratados y les coges muy rápido cariño, especialmente a Pavel, puesto que su parecido a su abuelo le hace encantador. La historia es sencilla nada de otro mundo, pero ya hay una segunda miniserie que seguro que mejora lo presente, a mi juicio el mayor defecto de la serie es que te deja con un montón de incógnitas, no resuelve nada de lo que se prometía como de donde vienen “Rico” y “No-Name” o quién es el padre de Becka, aunque se puede intuir.
El dibujo, a cargo de Patrick Scherberge, sin ser excepcional está bastante decente, narra bien y todo. Los diseños de los personajes son bastante curiosos, aunque resulta algo mosqueante que Oliver Raven, sea exactamente igual que “X-Man” sin guardar ninguna relación con el personaje. Por su parte Pavel, me encanta puesto que tiene un cierto aire a Coloso de “la Era de Apocalipsis”.


Bueno eso es todo, cuando llegue la continuación en tomo, me encargare de comprarla, leerla y comentarla, todo en su debido orden. Una lectura muy agradable y divertida.

CINE: Mishima, una vida en cuatro capitulos

Por motivos que agradezco, pero desconozco, se ha estrenado en cine, de nuevo, la película “Mishima” de Paul Shcrader. Como no la había visto, decidí que verla en la gran pantalla haría honor al film, así que no dude mucho en convencer a un amigo de ir a verla.
Tenía entendido que la película era una autobiografía, pero la palabra está mal usada, porque genera confusión, puesto que yo pensé que se trataba de la vida del director. En realidad es la vida de un escritor japonés que va contando su vida en cuatro segmentos, así que es la película basada en la biografía de este autor siendo el mismo el narrador y el creador de la acción.


La historia nos sitúa en un Japón post-feudal, empezando un recorrido por la historia del país en el siglo XX, a medida que el personaje va creciendo. Nos muestra los deseos de Mishima de convertirse en un kamikaze, los cuales fueron desechados en el último momento, por lo que decidió dedicarse a la escritura. La obsesión del autor por la belleza le hace centrarse en lo estético y en el sexo como muestra en las obras que vemos plasmadas en la película. El personaje va politizándose, reivindicando los valores del antiguo Japón, que le llevan a crear un pequeño ejército que tendrá mucha relevancia en el último acto de la película.

Debo confesar que al principio me costó un poco seguir el hilo de la película, puesto que la trama del personaje se va intercalando con las obras que publico escenificadas e interpretadas como una representación teatral y hasta que llego al segundo acto no supe identificar que es lo que había visto en el primero. Una vez distingues esto, puedes contemplar una obra excelente del cine tanto por la dirección como por el guion y por la actuación.

El director Paul Schrader es el guionista de películas como “Taxi Driver”, “Toro Salvaje” o “La ultima tentación de Cristo”, aunque cuenta con una filmografía muy completa como director, esta película será probablemente la más destacable de las que haya realizado.
El resto del equipo de la película es japonés, con algunas pocas excepciones como la producción realizada por Francis Ford Coppola y George Lucas, lo que para mí ha dejado de ser un atractivo a la hora de ver una película.

En fin, nos han brindado la oportunidad de volver a ver esta película en la gran pantalla, una película que no está editada en DVD en nuestro país, y de no ser porque ya sabía que se hizo en 1985, podría haber creído que se hizo este año perfectamente.

LIBROS: Cuando Watson conoció a Holmes

Tengo una serie de hábitos que hacer cuando termino los exámenes: normalmente es comprar comics, actualizar el blog, cortarme el pelo, ir al cine y leer un libro. Me alegra decir que a menos de una semana de haber acabado, ya he comprado comics, actualice dos veces (tres con esta), me corte ayer el pelo, fui a ver “Mishima” y estoy ya por la mitad del segundo libro.

Tras recomendaciones de “Sergio Holmes” y “The Korinthian” me empezó a picar la curiosidad por los personajes de Sherlock Holmes y su querido Watson, pero una vez visto el tráiler de la nueva película me intrigo más aun, así que cuando encontré en casa “Estudio en escarlata” no pude desaprovechar la oportunidad.

La historia empieza con el doctor Watson recién llegado a Londres, tras haber combatido en Afganistan y buscando compañero de pisa, mediante un conocido común, llega hasta Sherlock Holmes, quien esta definido como un hombre excéntrico, con conocimientos estrictos y peculiares.
La intriga de Watson para determinar cuál es el oficio de su compañero, le lleva a una serie de hipótesis que se descartan cuando el propio Holmes desvela que es un detective consultor, puesto que distintas personas acuden a él con información sobre casos y Holmes, une piezas para desenredar el misterio sin salir de casa.



Solo un caso de mayor interés, le obliga a desalojar su hogar para resolver el caso, y en esta novela se presenta uno de lo más curioso, un asesinato en una casa desalojada sin ninguna herida aparente a la víctima y la palabra “Rache” escrita con sangre.
Y hasta aquí puedo leer, solo decir que la novela está escrita desde el punto de vista de Watson siempre, quien es mucho más interesante de lo que parece desde fuera. También mencionar, que esta excepcionalmente escrita, en una mezcla de aventuras y novela negra. Arthur Conan Doyle creá una colección de novelas y relatos de alto nivel literario.

Bueno ahora voy por la mitad de “El signo de los cuatro” y espero ponerme en breve con los relatos que me han dicho que son geniales. Recomiendo encarecidamente la lectura de este personaje popular que vive en la calle que da nombre a una de mis canciones favoritas de la que hablare en breve, Baker Street.