WELCOME TO THE SUCK: Choose Life

PARAFRASEANDO: Napoleón (II)

2012-02-12T11:41:00.000+01:00

"De lo sublime a lo ridículo no hay más que un paso".

Napoleón Bonaparte (1769-1821)

PARAFRASEANDO: Milos Forman

2012-02-05T11:37:00.000+01:00

"Un director debe tener un poco de todo: un poco de escritor, un poco de actor, un poco de editor, un poco de diseñador de vestuario. Un buen director es aquél que escoge para sus proyectos gente que son mejores que él en sus posiciones. Sí, yo puedo escribir, pero tengo que tener a un mejor escritor de lo que yo soy, tengo que tener mejores actores de lo que yo soy, tengo que tener mejores ingenieros de sonido que sean mejores ingenieros que yo. Es una profesión extraña, por qué al final visualmente la película es tu visión"

Milos Forman (1932). Director de "Alguien volo sobre el nido del cuco", "Man on the moon", "Amadeus", etc.

2012-02-04T16:12:00.004+01:00

Hoy finalizamos la semana conmemorativa y lo hacemos con un listado de todos los post que ha habido en este post sobre la serie, que no han sido pocos.

- TV: Chuck
- TV: Chuck, publicidad de forma indiscriminada
- TV: Season finale
- TV: Chuck vs the other guy
- TV: Comienzo temporada 2010-2011
- COMIC, CINE, TV: Repaso al año 2010
- TV: Goodbye Chuck
- TV: El adiós de Peter David a Chuck
- TV: Chuck vs la cancelación
- TV: Galeria Chuck
- TV: Chuck vs la publicidad
- TV: Chuck vs el futuro

Esto ha sido todo y espero que os haya gustado y no se os haya hecho muy pesada esta semana. Por último, quiero agradecer a Kike las menciones que ha hecho de mi blog en "La Atalaya "

TV: Chuck vs el futuro

2012-02-03T23:57:00.001+01:00

En este penúltimo día de la semana conmemorativa a “Chuck”, quiero hablar del futuro de la serie, aunque ya ha terminado espero y creo que el concepto no va a quedar aquí y además que también se han quedado un grupo de actores y de equipo creativo sin trabajo. A estas alturas, decir que la serie me ha gustado mucho es absurdo, tanto como negar que ha creado una legión de seguidores fieles que no creo que permitan que los personajes desaparezcan.

En primer lugar, encabezando la lista de actores, tenemos a Zachary Levi, que yo personalmente no le conocía de antes y por lo visto, salvo haber puesto la voz en “Enredados”, no ha hecho gran cosa, pero aun es joven y no creo que tarde en destacar.Yvonne Strahovsky, la actriz de Sarah Walker, tiene ya varios proyectos en marcha, el más cercano de los cuales es el videojuego “Mass Effect 3”, repitiendo su papel de la segunda entrega, donde la cogen la voz y los rasgos para crear a Miranda Lawson. Además hay dos películas próximas que va a estrenar, entre ellas la película “I, Frankenstein” basada en un cómic.Por ultimo, tenemos a Adam Baldwin, digamos que es el mas conocido en el fandom de los tres, sobre todo por su papel de Jayne Cobb en la serie “Firefly”. Aunque todos deseamos que su próximo proyecto sea la segunda temporada de “Firefly”, me temo que no y al igual que su compañera, el también estará en “Mass Effect 3”. Este actor es el eterno secundon, en papel de matón pero que siempre estará sino en cine en televisión.

En el terreno creativo tenemos a Chris Fedak, uno de los guionistas y co-creadores, cuyo único trabajo como guionista y productor ha sido la serie y de momento no tiene nada en marcha. Por otro lado, tenemos el co-creador opuesto, Josh Schwartz, que antes de “Chuck” estuvo en “The O.C.”, siendo creación suya también y ha colaborado en “Gossip Girl”. Ya tiene varios proyectos de futuro, entre ellos la serie “The Carrie Diaries”, la precuela de “Sexo en Nueva York” (cagate).

En cuanto a que va a pasar con los personajes, es pura especulación, pues aunque ya se esta rumoreando una película, es muy pronto para decirlo y sinceramente esperaría que pasase más tiempo (dos años, no mas) para dejar a los personajes crecer argumentalmente. Si que imagino, que ahora es el momento para revitalizar la relación con los cómics y permitir continuar de alguna manera por ahí la historia, aunque también considero que la serie tiene muchos elementos que no sabría como acomodar al mundo del cómic, especialmente los románticos y los cómicos.

En fin, que no hay decidido y yo solo creo y espero que el pasado viernes, no haya sido la ultima aparición de Charles Bartowski.

TV: Chuck vs la publicidad

2012-02-02T20:34:00.000+01:00

Siguiendo con la “semana Chuck” y en jueves, que para los restaurantes significa paella y para mí significa día de economía, sociedad o un tema relacionado, hoy vengo a hablaros del concepto de publicidad localizada y su aplicación en “Chuck”.

La publicidad nace a raíz de la revolución industrial, tras una necesidad de dar salida al excedente productivo generado por las nuevas tecnologías. Hasta entonces, el consumo era un concepto centrado en satisfacer las necesidades primarias y no se requería inducir al pueblo a que compre, pero eso cambia en el siglo XIX y la llegada de la conocida como “sociedad de consumo”.

Desde entonces las empresas han estado creando nuevas formas de generar necesidades al consumidor y de dar a conocer su producto.

En la televisión hemos podido ver una gran evolución de la forma de enfocar la publicidad, puesto que tradicionalmente se ha optado por emplazamientos publicitarios a mitad de la programación, pero este modelo ha quedado obsoleto, en pos de una búsqueda de insertar la publicidad en todo momento. Podemos ver como en pocos años se ha pasado de este modelo a un nuevo en el que en medio de un programa televisivo te meten un anuncio, y no solo en programas de entretenimiento, si no también en los noticiarios.

El modelo que se ha establecido en “Chuck”, es uno que ya ha se aplicado en España de manera mas discreta, y es el de insertar productos en medio de la trama o en una escena, para sugestionar disimuladamente su consumo. En “Los Serrano” veíamos como en una misma mesa de desayuno, tenían una botella de leche que se mantenía en pantalla mas tiempo del necesario, viéndose claramente su marca y una botella de Coca-Cola a la que han quitado la etiqueta.

Prácticamente desde los primeros capítulos de la serie, hemos visto en “Chuck”, una fuerte presencia de bocadillos de la marca “Subway” (buenísimos por cierto), que no solo se ha visto como los personajes lo comían, sino que también hemos visto a los personajes hablar de los mismos y verse embaucados por los mismos.Además de “Subway”, los personajes han hecho uso del iPhone, desde hace años y aunque, en este caso no los han llamado de su nombre, se han hecho claros primeros planos al móvil cuando los personajes se llaman entre si. En uno de los últimos capítulos, hacen publicidad de un sistema de reservas afianzado en Estados Unidos y debido al mismo, los personajes se ven en un lío.

Puede que mucha gente piense que este sistema es rastrero y torpedea la serie y, aunque tiene parte de cierta esta afirmación, no podemos olvidar que “Subway” ha sido uno de los motivos que mantuvo “Chuck” ha flote y constantemente estamos siendo sugestionados a la compra de un producto u otro y en este caso resulta tan evidente que no creo que genere confusión. Por mi parte, prefiero que se mantenga publicidad indirecta en una serie de televisión, siempre manteniendo un cierto nivel de calidad, si esto permite reducir los espacios publicitarios y apoya a la serie para continuar adelante.

TV: Galeria Chuck

2012-02-01T23:40:00.001+01:00

Nos encontramos en este nuestro blog, en plena semana conmemorativa de Chuck, quiero hablaros (brevemente) sobre el universo expandido que ha generado esta serie, así como una mini galería. En este caso, la serie no cuenta con novelas, ni con videojuegos, pero si que tiene una miniserie publicada por Wildstorm en junio del 2008, además de todo tipo de merchandising a la venta en la tienda de la NBC en Nueva York.

La miniserie consta de seis números escritos por Peter Johnson y Zev Borow, coproductor ejecutivo y guionista respectivamente, dibujados por Jeremy Haun y Phil Noto. A continuación os pongo la galería de portadas y dibujos varios del personaje y de la serie:

Portada 1 y Portada 2: Kristian Donaldson

Portada 3 y Portada 4: Kristian Donaldson

Portada 5 y Portada 6: Kristian Donaldson

Portadas alternativas

Posters Comic-Con

Posters Temporadas

Posters que he podido identificar en la casa

Y…esto es todo, mañana mas.

TV: Chuck vs la cancelación

2012-01-31T23:51:00.000+01:00

Como dije en el post del domingo, “Chuck” es una serie que ha tenido que luchar semana tras semana, por mantenerse en antena con unas audiencias bajas, pero una legión muy fiel de seguidores.Si la serie empieza a finales del año 2007, en el 2008 ya había pocas posibilidades de continuar debido a la dichosa huelga de guionistas, que se expandió como un virus e hizo mucho daño a la plantilla televisiva.

“Chuck” se plantea como una comedia de espías, con muchas referencias frikis y un cierto punto de continuidad que genera que el publico de esta serie no sea “casual”, como el que puede ser de “House M.D.” o “How I met your mother”, puesto que tienes que entender al personaje, lo que esta pasando y quienes son todos los que le rodean. Una serie así, necesita y genera la fidelidad del espectador, creando campañas virales de apoyo a la serie, un apoyo reflejado en el fandom pero no en las audiencias.

Si buscáis en blogs especializados en series televisivas y buscáis la etiqueta de “Chuck”, podréis ver como todas las noticias son acerca de las dudas sobre su futuro en la siguiente temporada.

Finalmente, lo logramos, mediante apoyo virtual, se anunció que la serie podría tener una quinta y ultima temporada, con menos capítulos de lo habitual que permitiese cerrar tramas y finalizar decentemente la serie. Y así ha sido, en trece capítulos, hemos podido ver como las tramas fueron llegando a un punto final, llegando a un final conclusivo, pero que deja una ventana abierta al futuro.La recompensa a los fans por parte de los guionistas fue un ultimo capitulo que cierra circulo en torno al piloto, rememorando las situaciones que vivimos en ese capitulo y con constantes guiños al mismo.

Por ultimo mencionar, que se esta rumoreando la posibilidad de dar una película a la serie, y aunque me ha gustado mucho el final, me encantaría ver que ha pasado con los personajes en unos años.

PD: Hoy podéis leerme también en “EL ICONOCRONOS”

TV: El Adios de Peter David a Chuck

2012-01-30T13:55:00.000+01:00

Puede contener spoilers de temporadas anteriores.
Hoy me gustaría volver al tema del final de Chuck, pero en este caso mediante el gran autor Peter David, quien también se considera un fan de la serie y tuvo unas ideas de lo que tendría que haber sucedido al final:

- Ideal CHUCK ending one: Linda Hamilton drives off with Scott Bakula (his character still alive) saying "That went well."
Final ideal 1: Linda Hamilton conduce con Scott Bakula (su personaje sigue viivo) diciendo: “Ha ido bien”.

- Ideal CHUCK ending 2: Jayne Cobb wakes up on Serenity and tells Mal, "Boy, did *I* have a weird dream..."
Final ideal 2: Jayne Cobb se despierta en la Serenity y le dice a Mal, “Chico, he tenido un sueño raro…”

Por ultimo, os remito a la pagina del autor, donde ha dedicado una entrada a la serie a modo de despedid: "Bidding Adios to "Chuck""

PARAFRASEANDO: John Cleese

2012-01-29T11:27:00.000+01:00

"Si quiere trabajadores creativos, dales tiempo suficiente para jugar."

John Cleese (1939). Actor, cómico, Ex-Monty Python, etc.

TV: Goodbye Chuck

2012-01-29T01:03:00.000+01:00

Este post no contiene ni un solo spoiler de la serie

Ocurrió hace cinco años, concretamente en septiembre del año 2007. Era mi segundo año de universidad y ya estaba cansado de “Héroes”, después de que el final de la primera temporada me había decepcionado horriblemente, por lo tanto decidí probar suerte con otras series, cuatro concretamente: “Pushing Daisies”, “Journeyman”, “Life” y “Chuck”. De hecho diría que fue el comienzo de temporada televisiva más interesante que yo he visto. Tristemente ese mismo año hubo una criba bestial debida a un parón intenso a raíz de una huelga de guionistas, por lo que muchas series no pudieron aguantar el tirón y tuvieron que ir cerrando, como fue el caso de “Journeyman”. Las demás tuvieron mejor suerte, pero no mucha, puesto “Pushing Daisies” y “Life”, posiblemente las que tenían mejores premisas aguantaron tan solo una temporada mas, siendo “Life”, una de las mejores series procedimentales que jamás he visto. Ayer se cerró un círculo, y “Chuck” mi cuarta serie de la temporada, finalizo su andadura tras aguantar al filo de la cancelación durante cinco años.

Recuerdo como si fuese ayer, que mis primeras impresiones de la serie no fueron nada positivas y que nada tenia que hacer para competir con el resto, pero en el segundo capitulo, algo cambio. Aun no se si fui yo, o si fue la serie pero pase a enamorarme por completo de la serie y de todos sus personajes, siguiendo semana tras semana, sin faltar un solo capitulo, de las aventuras de Chuck. De esta manera se convirtió en mi serie fetiche y no tarde en recomendársela a la gente, quienes me hicieron (por lo general) caso omiso, salvo mi buen amigo Harry, con quien he comentado cada capitulo todos estos años. De hecho, creo que “Chuck” es la única serie que he seguido al día desde el primer capitulo hasta el ultimo, sin tener que engancharme mas tarde, sino la misma semana de su estreno.

En “Chuck” nos encontramos pon peleas irreales, publicidad localizada descarada, bailes y poses de L’Oreal en cada capitulo, citas y menciones frikis (tanto de Vaughn como de Vicky Vale), además del mayor repertorio de cameos que jamás he visto (la mayoría de ellos, también del mundillo friki) desde Bo Derek hasta Linda Hamilton, pasando por Chevy Chase, Brandon Routh y Carrie Ann Moss.

La serie puede ser casposa, cursi, fantasma y todo lo que tu quieras, pero tiene un punto que te enamora, te engancha y te atrapa, con una evolución de personajes innegable y muy bien desarrollada. Aunque el comienzo de la serie fue de un caso por capitulo sin relación aparente, en la sorprendente segunda temporada se dan giros argumentales que enlazan tramas y crea el mejor “Season finale” que jamás he visto. Los que lo hayáis visto, recordareis con gran cariño la frase: “Guys, I know Kung-Fu”. De esta manera, tenemos ya una serie, a la manera de “Buffy” en la que cada capitulo cuenta una parte de lo que será una trama general que suele abarcar una temporada y además hereda de esta la manera de crear una banda de amigos en torno a una situación disparatada, que a la vez es homenaje y parodia de un genero. En “Buffy” es el genero de terror y en “Chuck”, obviamente las películas de espías, introduciendo en este caso un personaje cómico “nerd” en las mismas.

Como he dicho, la segunda temporada fue increíble, puesto que saca personajes nuevos y permite evolucionar a los ya existentes con grandes mejoras, puesto que ya no tienen la presión de la huelga que hizo acabar la temporada piloto antes de tiempo. La tercera y cuarta temporadas, continuaron el legado de la segunda, especialmente la tercera, puesto que se centra en Chuck y sus nuevas habilidades, sorprendiendo constantemente tanto al espectador como a los personajes, para llevarnos a una penúltima temporada muy distinta. Ahora tenemos una serie al puro estilo “Señor y señora Smith”, recogiendo los mejores elementos que nos dejo esta película y aplicándolos a lo que ya habíamos visto, sin perder de vista a los personajes secundarios que no ven mermado su papel.

Por ultimo, este año hemos presenciado la quinta y ultima temporada y debo reconocer que no han dejado un respiro al espectador brindando un “cliffhanger” en cada capitulo, dejando la miel en los labios, pero al mismo tiempo han ido cerrando tramas, para crear un clímax final, épico.Debo decir, que esta ultima temporada, no es la que mas me ha gustado, y de hecho, esperaba algo distinto sobre todo del final, pero me ha parecido un momento final tan romántico, que no he podido resistirme y me ha conmovido… lo se, lo reconozco, no tengo remedio.

Bueno, si has leído hasta aquí, sin haber visto la serie, te recomiendo que le des una oportunidad a tu yo interior, de concederse el privilegio de de disfrutar sin prejuicios ni visión analítica, la serie que posiblemente te hará divertirte hasta sentirte como un niño pequeño.

Dedico este post a todos los que han compartido con Chuck y su panda estos cinco años, disfrutando tanto como yo, en especial a mi amigo Harry.

PARAFRASEANDO: El rey del rock

2012-01-22T11:22:00.000+01:00

"La imagen es una cosa y el ser humano otra... Es muy difícil vivir como una imagen".

Elvis Presley (1935 - 1977)

ECONOMÍA: Riesgo Moral

2012-01-19T17:01:00.000+01:00

Vuelvo a escribir una de estas entradas que me gustan a mí y a nadie más, sobre la teoría económica. Este año estoy estudiando dos asignaturas que me parecen apasionantes: “Economía del Medio Ambiente” y “Economía de la Salud”. El tema que hoy voy a tratar pertenece a la segunda y hace referencia al efecto que tiene la cobertura sanitaria en los pacientes, el “riesgo moral”.
A pesar de que es un tema de economía, tiene mucho que ver también con la psicología y puede aplicarse a muchos otros aspectos del consumo.

¿Qué es el riesgo moral?

Es un concepto económico referido al cambio de comportamiento en un individuo en caso de que las consecuencias de su acto (o actividad, como consumo) no le hagan efecto. Su aplicación más directa en el ámbito sanitario, responde a esta pregunta:¿Cómo cambia sus hábitos un individuo , en caso de tener un seguro sanitario?

La respuesta a la misma tiene dos vías: ex-ante y ex-post, o lo que podría traducirse como “antes” y “después” de la enfermedad o de la necesidad de hacer uso de los recursos sanitarios.

- Ex-Ante: El seguro medico influye en el paciente antes de tener un síntoma, mediante una reducción de la prevención medica, ante la seguridad de tener un seguro que cubra cualquier malestar posterior. Ejemplo: Cubrirse mas a la hora de salir a la calle a riesgo de coger un resfriado

- Ex-Post: El seguro medico influye en el paciente después de tener un síntoma, mediante un incremento del uso del medico, por encima de su necesidad.Ejemplo: Visitas excesivas al medico, debido a que no vas a pagar por cada visita, dado que la visitas las cubre el seguro.

A mi parecer es un concepto muy interesante, y como he dicho puede aplicarse fuera de la sanidad. Un ejemplo bastante frecuente del riesgo moral ex-post, son las tarifas planas, puesto que haces un uso de conexión del que harías si pagases los megas.

Como siempre espero que os haya gustado, esta breve y concreta explicación de términos básicos económicos. Si hay algo que os gustaría saber, comentarlo y aunque no lo sepa, me documentare para intentar responder.

CINE: La publicidad como arte

2012-01-18T11:56:00.000+01:00

La publicidad es un medio de comunicación y, muchas veces, se pierde la forma para únicamente transmitir el mensaje y lograr su objetivo, que es crear una necesidad de consumo (en la mayoría de los casos). A pesar de ello, aun es posible encontrar pequeñas piezas de arte en este medio y cuando metemos a un director de cine de la talla de Martin Scorsese de por medio, el resultado esta asegurado.
Este anuncio que cuelgo a continuación, no pretende generar un consumo, pero si una consciencia global. ¿Que os parece?

MANGANIME: Mirai No Trunks

2012-01-17T20:38:00.000+01:00

Decir que ayer volví a la infancia es quedarse corto, puesto que viví uno de mis momentos televisivos preferidos y que prácticamente no he visto desde entonces, consiste en la primera aparición de Trunks en “Dragon Ball Z”. Nuestro amigo Yota, os dará su opinión personal del mismo evento a lo largo de la semana.

Un joven friki en ciernes en el salón de su casa con menos de diez años (calculo siete u ocho) veía agradablemente “Bola de Dragón Z”. Cuando después de una saga eterna, en la que Son Gokuh lucha contra su mayor enemigo Freezer, este villano se dirige a la tierra para vengarse de lo que le han hecho y hacerle sufrir, pero a su llegada se encuentra con un extraño joven que posee el poder legendario de los “Super Saiyan” que hasta el momento solo tenia el protagonista y sin controlarlo siquiera.

Tras esta aparición espectacular, el personaje desenfunda su espada y vemos la pantalla partida, puesto que ni más ni menos ha dividido a un Freezer mecánico en dos. Total que de un plumazo tenemos a un nuevo guerrero legendario, con una espada gloriosa y no sabemos nada mas de el.

El joven es despiadado cuando se enfrenta al villano, pero una vez ha acabado no solo se muestra agradable sino que encima es respetuoso y tímido, por lo que Bulma y Son Gohan, no dudan en fiarse de el. Así que han creado un personaje extremadamente fuerte, bondadoso, del que ni siquiera sabemos su nombre ni procedencia, pero lleva una chaqueta con el símbolo de “Capsule Corp”.

Los aficionados nos quedamos con un gran interrogante, respecto a la identidad del joven y los propios personajes están igual puesto que, como indica Vegeta, tras la muerte de Raditz y Nappa, los únicos dos saiyanes que quedan son Gokuh, Gohan y el mismo. Además de todos los interrogantes, sabe con exactitud, la hora y el lugar donde aterrizara Gokuh.

A la llegada del protagonista, que además aparece con una vestimenta increíblemente molona, se desvela la identidad del joven quien proviene del futuro y es el hijo de Bulma y Vegeta, pero le pide que no diga nada a nadie para no condicionar su nacimiento. Le advierte que aparecerán dos enemigos muy poderosos y que Gokuh no podrá detenerlos puedo que sufrirá una enfermedad para la que no hay cura en su época, por ello Trunks ha viajado para entregársela.

Mas tarde, se nos explicara en un especial televisivo llamado “Un futuro diferente” (en España claro esta), el pasado de Trunks. Yo no recuerdo si pude acceder al mismo mediante Blockbuster o bien por que la regalaron en la revista “Hobby Consolas”, pero el hecho es que la vi varias veces.

Este personaje se convirtió de inmediato en mi personaje favorito, tanto que todavía recuerdo un muñeco hueco que me regalaron del mismo, y cuando volvió a su tiempo, espere con ansia que apareciese de nuevo en el presente, pero aparecio una versión infantil del mismo, que aunque no estaba nada mal no era lo mismo. Años mas tarde, se le hizo co-protagonista de la continuación de la serie en “Dragon Ball GT”, y en vez de recurrir al personaje que todos queríamos, se creo una versión descafeinada del mismo, que nada tenia que ver con el héroe del futuro

.Bueno, este ha sido mi post otaku-niño pequeño sobre un personaje que marco mi infancia. Con el revisionado en “Dragon Ball Kai” se ha reafirmado mi pasión por el personaje, y aunque he empezado a apreciar (y mucho) a Son Gokuh, Trunks es Trunks y sigue siendo mi favorito. ¿Cuál es el vuestro?

PD: El titulo del post es "Trunks del futuro" en japonés.

TV: Primeras impresiones "House of Lies"

2012-01-16T17:15:00.000+01:00

Esta semana se ha estrenado en Estados Unidos “House of Lies”, la nueva serie de la cadena “Showtime” protagonizada por Don Cheadle, en la que también participa nuestra querida Kristen Bell. Como sabéis si algo no me gusta comentarlo, por tanto partimos de la premisa de que esta serie no me ha disgustado, pero si que es cierto que esperaba algo mas completo.

La serie trata sobre un grupo de auditores (despiadados si quieres llamarlos así) que aprovechándose de la actualidad económica, tratan con grandes empresas, para hacerles estudios de situación, en que puntos podrían mejorar y como lograrlo. Con esta base, el primer capitulo consiste en un viaje que realizan a NY para reunirse con una multinacional, ahora si, despiadada para lograr un contrato importante.Bueno, como economista en ciernes, el tema de la asesoria a empresas, me resulta fascinante sobre todo con el panorama económico que tenemos en la actualidad, además los actores me gustan mucho, tanto el como ella.

Entonces, si todo es tan bonito, ¿Por qué no ha terminado de convencerme?La respuesta es muy clara: la trama y los personajes se pierden en un intento de crear un éxito similar al de “Californication” en un contexto mucho menos propicio para ello. Además, la serie de Duchovny tiene un protagonista con muchos matices y un drama interior evidente, algo que se ve desde el primer capitulo.

A pesar de todo, como solo he visto el primer capitulo, voy a seguir viéndola y espero que todo lo bueno que he visto continúe y lo mala se corrija. Ya os iré diciendo.

PARAFRASEANDO: Albert Einstein (II)

2012-01-15T11:19:00.001+01:00

"Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas".

Albert Einstein (1879-1955)

MANGANIME: Super Saiyan

2012-01-09T10:51:00.001+01:00

Anoche me vi el capitulo 47 de “Dragon Ball Kai”, la remasterización de la serie clásica de Akira Toriyama, en la que han borrado el relleno. La historia de Goku, es una continua evolución, aprendiendo y superándose así mismo en cada capitulo, pero en concreto en este tiene lugar la transformación más sorprendente de toda la serie: el Super Saiyan.

En el capitulo 47, Goku efectúa su ataque “Genki Dama” cuya traducción es “Bola de Energía” y piensa por fin que ha matado a Freezer, para luego descubrir que sigue vivo, atacando a Piccolo y matando a Krilin. La furia de Goku, le hace alcanzar un nivel legendario de fuerza que es el conocido como Super Saiyan (o Saiyajin).

Poco mas puedo decir de este momento que no sepáis, puesto que al igual que a mí cuando era pequeño, nos impacto a una generación entera y años después de su emisión en las cadenas autonómicas, aun sigue siendo uno de los recuerdos más vivos de nuestra infancia televisiva.

En breve llegare a ver mi momento favorito de la serie y volveré a comentarlo aquí.

UN POCO DE TODO: Lista de regalos FNAC

2011-12-28T16:26:00.001+01:00

Se acerca reyes y aunque yo no lo celebro, me parece una buena oportunidad para hacer recomendaciones de regalos y de paso participar en el concurso de la Fnac. Os voy a proponer una serie de regalos de productos que yo he disfrutado a lo largo del año. Espero que os guste.

Cómic.

La cosa del pantano de Alan Moore 1 (de 3):35€

Posiblemente una de las mejores obras del autor ingles. Alan Moore revitaliza al personaje, dándole una perspectiva distinta alejada de los superhéroes y en parte del terror, para entrar en un mundo psicológico y mágico, que revoluciona no solo al personaje si no, también parte del mundillo.Planeta lo esta editando de modo integral en unos tomos lujosos. Una oportunidad única para hacerte con ellos.

Thunderbolts: La justicia, como el rayo:18 €

Este año lei por primera vez esta obra y ya estoy deseando volver a leer la continuación en el siguiente volumen. Kurt Busiek crea un equipo de superhéroes alternativo, que sirve como aire fresco y como colección de calidad en la época.Panini edita en un primer tomo de la colección “Extra Superheros”, los primeros números de la serie. Un volumen muy completo y a muy buen precio.

Dr. Slump 1. Ultimate Edition: 9’95€

La obra que disparo a la fama a Akira Toriyama, autor de “Dragon Ball”, con el espiritu de los primeros números inocentes y de aventuras para todas las edades. Se garantiza las risas en cada capitulo. Lo edita Planeta de Agostini en una edición kazemban (completa y con páginas a color), siendo una de las mejores publicaciones de la editorial.

Bakuman 1: 7’5 €

Ya os he hablado de esta colección que probablemente será una de las mejores obras manga que se publiquen en los últimos años. Con una premisa muy original y una evolución muy prometedora se postula como el “shonen” del año.Lo edita Norma Editorial, con un precio muy ajustado y una edición bastante cuidada.

Videojuegos

Batman Arkham City (X360): 61’45€

Posiblemente el mejor juego adaptación de un cómic y uno de los mejores juegos del año, a pesar de que este ha sido uno de los mejores años en lo que el mundo de los videojuegos se refiere. Continúa la aventura vivida por Batman en “Arkham Asylum”, recuperando los mejores elementos, para incorporarlos a un nuevo juego mucho más completo y amplio.

The Elder Scrolls V: Skyrim (X360): 62’95€

Si decía anteriormente que “Arkham City” es uno de los juegos del año, este puede ser considerado como otro de los mismos, y según muchas personas “el juego de una vida”. Es la quinta entrega de la saga “Elder Scrolls”, llevándonos esta vez al territorio de Skyrim, donde tendremos que defender el territorio de los dragones, entre otras muchas, muchas cosas.

Series

Pack El Ala Oeste de la Casa Blanca (Serie Completa): 86’99€

Si quieres entender como funciona el sistema político norteamericano, además de un cursillo practico de cómo escribir un guión sin acción y mantener el interés durante siete años, esta es tu serie. Años después de su finalización sigue siendo una serie de referencia.

Pack Battlestar Galactica (Serie Completa): 79’99€

La serie de ciencia ficción por excelencia. Toda una experiencia que mantiene la tensión desde el primer minuto hasta el último. Acción en su estado puro, mezclado con política, suspense y mucho más.

Pack The Wire (Serie Completa): 86’99€

La serie policiaca de la década, seguimos de cerca el equipo de James McNulty en la comisaría de Baltimore, donde empieza el caso que supone el golpe mas importante contra el narcotráfico en la ciudad. A lo largo de las cinco temporadas, vamos viendo las luchas que se llevan contra el mundo de las drogas en los distintos sectores de la sociedad de Baltimore.

Cine

Pack Star Wars: Saga Completa (Formato Blu-Ray): 79’99€

A estas alturas, no puedo nada nuevo de estas películas, salvo que si no las has visto ya estas tardando.

Pack Colección Pixar: 80’99

Creo que esta es posiblemente la mejor adquisición que se puede hacer este año, y de las mejores colecciones cinematográficas que se pueden encontrar actualmente. En el terreno de la animación, es difícil superar a Pixar.

Pack Clerks+ Clerks II + Libreto: 16’19€

La Fnac trae en exclusiva una edición en dvd y blu-ray de la obra de Kevin Smith, tanto su primera película como la secuela de la misma. Si aun no se tiene, es una oportunidad única para hacerse con ellas.

El Rey León (Edición Diamante): 17’99€

Tras años de espera, por fin se ha lanzado en dvd, una nueva edición de mi película favorita de Disney: “El Rey Leon”. Coincidiendo con el lanzamiento de la película en 3D en cines y de

Tecnología

Samsung Galaxy S II: 629€

Esta ha sido la mejor compra que he hecho en este año, un dispositivo android que hace las funciones de ordenador, de videoconsola, de lector y de móvil. Ha sido la mejor decisión que he podido tomar y esta siendo una autentica maravilla.

Xbox 360 250GB + Kinect + 4 Juegos de Regalo: 349’95€

Disfruta de la experiencia completa de tener la videoconsola por excelencia junto a su complemento más interesante. Además puedes conseguir cuatro juegos, uno de los cuales el “Fallout: New Vegas” ha sido uno de los mejores regalos que me han hecho este año.

Por ultimo, disfruta de unos dias fuera de España, puesto que llevas mucho tiempo en casa viendo series, leyendo cómics y jugando a la consola:

La vida es bella. Capitales de Europa 2012: 299,90

El total de la compra saldría en 1835.59 euros, y tendrías para bastante mas de un año de entretenimiento.

CINE: Canciones Disney

2011-12-21T18:52:00.000+01:00

Hoy toca uno de esos posts que mi amigo Darthni ama, puesto que va sobre las canciones Disney, en concreto cinco de mis favoritas. Todos las conocéis, en mayor o menor medida y muchos os las sabéis de memoria así que no os hagáis los locos.

El Son de Notre Dame (The Bells of Notre Dame) – El Jorobado de Notre Dame

Todo un hombre hare de ti (I’ll make a man out of you)– Mulan

Un mundo ideal (A whole new World) – Aladdin

Parte de El (Part of your World)– La sirenita (porque aquí nos llego en latino y latino se queda)

El vive en ti (He Lives in You) – El rey León 2

Bueno, eso es todo, no son las mas conocidas y me dejo un montón fuera, como todas las de “La Bella y la Bestia”, “El rey León” y “Tarzan”, pero estas son cinco “menos” conocidas que son cojonudas.La canción “El vive en ti”, yo la escuche por primera vez en el musical de Broadway de NY, y la verdad es que en español es una mierda, pero la original es maravillosa y queda de lujo con el espíritu de la primera película.

TV: Opening de "The Legend of Korra"

2011-12-15T16:37:00.001+01:00

Soporto la espera (a duras penas) y estoy soportando el retraso, puesto que se había anunciado para el otoño del 2011, pero lo que me esta haciendo sufrir es: ¡no tener una fecha de salida definitiva!

No es necesario el ritmo inhumano que mantiene el anime japonés, pero por favor que no tenga tampoco “Cartoon Network” que “Young Justice” empezó en Enero y aun no ha salido el capitulo veinte…Mientras me muerdo las uñas a espera de verla, voy a estudiar un rato con la música de la primera serie.

Actualización (22:58): Youtube ha borrado el video por tema de derechos, asi que si vuelve a salir lo colgare. Que fracaso, no ha durado ni un dia en mi blog

CINE: Cast para Batman y Gotham

2011-12-13T20:40:00.000+01:00

Respetando las elecciones de Nolan para Bruce Wayne, Alfred Pennyworth y James Gordon, he realizado un cast, con los personajes mas cercanos al protagonista, cogiendo como referencia la edad de Bale, para que tenga cierta coherencia. A pesar de ello, esta película ficticia, me gustaría que tuviese un Bale, un poco envejecido, y con esto no me refiero a ocho años, como se dice que va a ser “The Dark Night Rises”, si no mas bien tres o cuatro años. De esta manera, he seleccionado una lista de personajes y actores que a mi juicio encajarían con el mundo de Gotham y en especial la Bat-Family.

Bat-Family

- Dick Grayson: Jared Padelacki ("Supernatural", "Viernes 13 (2009)")

- Selina Kyle: Mia Kirshner (“Alias”, “L.World”)

- Kathy Kane: Maggie Siff ("Mad Men, "Sons of Anarchy")

- Barbara Gordon: Emma Stone ("Crazy Stupid Love", "Criadas y Señoras")

- Helena Bertinelli: Jessica Biel ("Blade: Trinity", "El equipo A")

- Tim Drake: Aaron Johnson ("Kick-Ass", "El ilusionista")

- Stephanie Brown: Jennifer Lawrence ("X-Men: First Class", "MI: Protocolo Fantasma")

- Jean-Paul Valley: Gaspard Ulliel ("Largo domingo de Noviazgo"; "Hannibal, el origen del mal")

- Damien Wayne: Noah Ringer ("The Last Airbender", "Cowboys & Aliens")

Gotham
- Vicky Vale: Christina Hendricks (“Mad Men”, “Drive”)

- Harvey Bullock: Delaney Williams ("The Wire", "Brigada 49")

- Leslie Thompkins: Hellen Mirren ("La reina", "La deuda")

- Renee Montoya: Michelle Rodriguez ("Avatar", "Lost")

- Crispus Allen: Lance Reddick ("The Wire", "Fringe")

Villanos
- Thalia Al'Ghul: Moon Bloodgood ("Terminator Salvation", "Journeyman")

- Thomas Elliot: Michael Fassbender ("Un método peligroso", "Jane Eyre")

Padres
- Martha Wayne: Jennifer Connely ("Dentro del Laberinto", "Una mente maravillosa")

- Thomas Wayne: Rob Lowe ("The West Wing", "Parks and Recreation")

Bueno, pues eso es todo, no estoy seguro de que sea el cast mas largo que he hecho, puesto que el de la “JSA” también tuvo telita. Me he dejado fuera dos personajes importantes que son Jason Todd y Cassandra Cain, solamente por que me resulta complicado encajarlos en las franjas de edad del resto de personajes, y ese es el tema que mas he intentado respetar.

En cuanto a mi decisión más cuestionable (a mi juicio), es la de Tim Drake, pero me resulta curioso contrarrestar la fuerza de Nightwing, con un nuevo Robin más calculador y “nerd”. Con Catwoman, me limite a coger a la actriz elegida en su cast propio.

La película estaría escrita por Paul Dini, y creo que el argumento de “Corazón de Silencio”, quedaría bastante chulo.

¿Qué os ha parecido?

CINE: Dos de animación

2011-12-12T17:43:00.000+01:00

Esta semana, además de recuperarme del Expocómic, me he visto tres películas, la primera de ellas, fue mi retorno al cine desde hace bastante tiempo “Un método peligroso. Sin embargo, hoy os hablare de las otras dos, “Tekken: Blood Vengeance” y “Firebreather”, puesto que son dos nuevas películas de animación digital.

“Tekken: Blood Vengeance”, se puede considerar prácticamente una continuación muy libre del videojuego “Tekken 6”, puesto que utiliza personajes creados para el mismo. La historia es la de siempre, un enfrentamiento entre los Mishima, concretamente Jin y Kazuya, que provoca la búsqueda de un joven que fue fruto de la manipulación genética y puede ayudarles a lograr la inmortalidad. La película la protagoniza Xiaoyu, quien se acerca al chico para obtener información y acaba conociendo a Alisa Boskonovitch quien tiene el mismo propósito.

Aunque el argumento, no da más de si, me resulto sorprendente la animación, puesto que a pesar de optar por un híper realismo similar al de las animaciones del videojuego, consigue mucho dinamismo y expresividad. Una prueba de ello, es que los personajes de fondo interactúan mucho entre si y no son fondos vacíos, ni personajes que solo andan.

Por otro lado, tenemos “Firebreather”, adaptación del cómic homónimo creado por Phil Hester. Lo primero que he decir es que no he leído el cómic, pero después de la película si que me ha apetecido. Duncan es un joven de piel naranja que entra en un instituto nuevo, aunque tiene apariencia humana, no lo es del todo, puesto que es el hijo de una humana y un Kaiju, una raza de seres sobrenaturales, enfrentada a la humanidad.

Aunque me parece que la historia esta muy bien y el personaje tiene posibilidades de mucho mas, la sensación que me dejo la película es que es un capitulo piloto para una serie, puesto que dura una escasa hora y deja muchos cabos sueltos, para tratar mas adelante. En cuanto a la animación opta por el estilo contrario al de “Tekken” acercándose a un estilo caricaturesco, que recuerda a “Descubriendo a los Robinson” o “Los increíbles”. La calidad de imagen con la que lo vi, no era muy buena, y las escenas oscuras, que no son pocas, no se veían con mucha nitidez.

En fin, dos películas de animación con estilos muy diferentes, una hecha para fans de “Tekken” y otra para enganchar a lectores a “Image”, que a pesar de lo que parece, tiene buenas series. Son pocas, eso si, pero haberlas las hay.PD: No veáis la de “Tekken” en ingles, buscarla en japonés. Mea culpa.

PARAFRASEANDO: Freud y la ciencia

2011-12-11T16:35:00.001+01:00

"La ciencia moderna aún no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas"

Sigmund Freud, padre del psicoanalisis (1856-1939)

SOCIEDAD: La deshumanización del friki

2011-11-30T23:30:00.001+01:00

Tratado sobre el estado de ansia, acaparación y necesidad que se genera en el "homo frikus" ante la llegada del evento asocial conocido como "Expocómic".El "Homo frikus" deja de ser sapiens, para perderá toda conexión con las normas establecidas por la sociedad, tales como el higiene o el respeto por “amistad”.

¿Qué es la amistad en este evento?Para el “frikus” la amistad es una institución que conoce de oídas, no entiende y le llega a desconcertar. “¿Quién es este individuo que se sitúa detrás mía en la cola para Pacheco?” se pregunta. La respuesta la desconoce y durante un instante parece interesarle, pero solo para preguntar: “¿Tu que vas a pedir” o “¿Cuantos tienes ya?".

Fuera de ese marco de actuación que son las “colas” al frikus, no le interesa nada de lo que pueda aportarle ningún otro ser vivo, esto se demuestra con una completa indeferencia hacia lo que “el otro” pueda pensar de el. Un ejemplo de este comportamiento se materializa en la ingesta salvaje del producto oloroso conocido como “ramen”, cuyo cualquier parecido con el plato homónimo de origen japonés es pura coincidencia.

A pesar de esto, si que hay algunos individuos que se separan de la corriente habitual del “frikus” para generar en nuevo estado de sociedad, donde crea amigos en las colas y en el exterior del recinto, pero a la hora de la “caza de la presa” establece la técnica de “si te he visto no me acuerdo”, para poder atacar el solo y quedarse a si mismo el botín.

Estas son algunas de las pautas de comportamiento de este ser, cuya presencia en nuestra sociedad es mayor de lo que creemos. Pero el “frikus” durante el resto del año, intenta mantener una vida adaptada a la “modernidad” con resultados impredecibles, para ojos ajenos.

UN POCO DE TODO: Llanto por el tigre

2011-11-29T22:12:00.001+01:00

"Tyger Tyger, burning bright,

In the forests of the night:

What immortal hand or eye,

Could frame thy fearful symmetry?"

"Tigre tigre, de ardiente brillo,

en los bosques de la noche:

¿qué mano inmortal o qué ojo,

pudo idear tu aterradora simetría?"

Poema de William Blake.

En la edición de este mes de National Geographic, podéis encontrar un articulo estupendo titulado “Llanto por el tigre”, donde habla sobre el peligro de desaparición que sufre el felino. Por otro lado, podéis encontrar un articulo sobre los refugiados nucleares de Fukushima y un suplemento sobre la antigua Roma.

MUSICA: Humanidad, Talento y Youtube

2011-11-28T22:57:00.001+01:00

Cuando encendéis la televisión y veis programas como “Salvame”, “Mujeres, Hombres y Viceversa” o… el telediario: ¿No os recorre un sentimiento de desilusión o una vena homicida, ya sea motivada por el ridículo o por lo bajo que puede cae el ser humano?

De una manera u otra, se pierde la fe en la humanidad. Por un lado, estas viendo a cientos de idiotas vendiendo sus miserias para entretener a otros miles de idiotas; mientras que las noticias son sucesos que demuestran las barbaridades catastróficas que se pueden alcanzar en tan solo un día.

Por tanto debo agradecer cuando alguien (o algo) me recuerda que “YouTube” sirve para algo mas que ver tonterías divertidas o escuchar las canciones de siempre una y otra vez. Hace ya algún tiempo, que os comente lo alucinante que me resultaron los videos de “Where the hell is Matt” y la iniciativa “Playing for a change”. Pues hoy, a riesgo de críticas varias, voy a hablaros de talento musical, que a riesgo de ser un tema subjetivo, se puede cantar bien o mal.

Primer ejemplo: Connie Talbot, concursante del programa “Britains got talent” que con seis años arraso con su versión de “Somewhere over the rainbow”. En su momento me parecio que jugaba con el factor ternura para ganar puntos, pero hoy cuatro años mas tarde no puedo dejar de oír su versión de “Rolling in the deep”.

Ella sola con un micrófono, sin efectos ni recursos de ningún tipo.

Segundo ejemplo: Un grupo de hermanos mejicanos realizan su propia versión de la canción previa, pero esta vez son ellos los que hacen los fondos y toda la edición musical es suya. El grupo se llama “Los Vazquez” y la cantante Angie Vazquez, demuestra tener una voz impresionante.

Aunque es una versión cojonuda, no puede compararse con la anterior, puesto que se muestra que hay mucho mas trabajo de edición posterior, al tener más recursos. Me parece haber leído que el padre es productor musical.

Tercer ejemplo: Vale en este caso, es una prueba de que contar con recursos, no implica tener talento, pero es muy divertido. Rebeca Black le pide a papa que le deje dinero para hacer un videoclip cojonudo. Papa no solo le da dinero para el videoclip sino que contrata a un rapero desempleado para que acompañe.

Este es el resultado: “La peor canción de la historia”.

Por ultimo, quería poneros esta versión de “Moves like Jagger” que realiza una chica que acabo de descubrir hace escasos minutos, por tanto poco mas puedo contar.

Espero que os haya gustado el post y, aunque lo digo siempre, intentare postear más.

PARAFRASEANDO: Joker

2011-11-20T15:30:00.000+01:00

"Bats, basandome en esta pequeña aventura, puedo decir que si tu no fueras un heroe incorruptible y yo un maniaco homicida, podriamos haber sido amigos"

Joker en "Game over for Owlman" de "Batman: The Brave and The Bold"

MANGANIME: "Mankan Zenseki" de Akira Toriyama

2011-11-19T03:24:00.001+01:00

Aunque su obra más popular sea “Dragon Ball”, el maestro Toriyama tiene muchas mas historia, como la estupenda “Dr. Slump”, “Nekomajin” o “Sandland”. Planeta de Agostini, aprovechando el formato kazemban con el que edito de manera estupenda “Dragon Ball” lleva unos años trayéndonos este material y lo último que publico fue “Mankan Zenseki”.

Esta obra consiste en una recopilación en dos tomos de las historias cortas que escribió (y dibujo) Akira Toriyama desde finales de los setenta hasta los noventa. Consiste en diferentes historias donde se muestran todos los elementos característicos que se verán tanto en “Dr. Slump” como en “Dragon Ball”, a modo de “episodios pilotos” fallidos o directamente “one shots”. Al carecer de un hilo argumental, o cualquier elemento de enlace, no se puede valorar como un todo la obra, si no que cada historia tiene un nivel distinto.En la historias predomina un estilo similar, parecido al de los primeros (y estupendos) capítulos de “Dragon Ball”, antes de centrarse en la parte de batallas y de drama, cuyo propósito es divertir únicamente. Hay tres historias en particular que me gustaron más que el resto: “Mad Matic”, “Pink” y “Las aventuras de Tongopoo”. Resalto un aventura de ocho únicas paginas llamada “Escape” que es una autentica delicia visual.

En cuanto a la edición, me parece que tiene un precio ajustado, para el numero de paginas y el cuidado que tiene la edición, aunque hay un fallo bastante notorio en el segundo tomo, al saltarse el color de varias historias, lo cual para mi entorpece su lectura y el color original es uno de los motivos por los que prefería esta edición a su antecesora “Teatro Manga”. De esta manera, tenemos un primer tomo perfecto y un segundo tomo incompleto, pudiendo haber sido perfecto de no ser por ese detalle.

TV: Green Lantern TAS (Primeras impresiones)

2011-11-18T13:01:00.001+01:00

¿Que se puede hacer cuando te gusta un personaje, pero no te gusta o no entiendes los cómics que se escriben del mismo?
Pues hasta ahora con “Green Lantern” yo había optado por la opción de “ajo y agua”, puesto que desde que leí “Sinestro Corps” me di cuenta que esos cómics no estaban hechos para mi, no me gusta leer con una enciclopedia al lado. La semana pasada se me presento una oportunidad de trasladar mi afición por el personaje a otro terreno, como llevo quince años haciendo con Batman, dado que estrenaron una serie de animación basada en el personaje. ¡Ah, y con Bruce Timm metido de por medio!

La premisa no podía ser más aterradora, Warner quería utilizar al personaje que mas esta vendiendo de la editorial y sacar una serie aprovechando el tirón inexistente de la película. Por si fuera poco, la animación iba a ser CGI, y no animación tradicional, como es normal y por los trailers parecía un videojuego mal hecho.Pero que os voy a contar, puede que DC lleve años por debajo de Marvel en las listas de ventas, pero desde “Batman The Animated Series”, en cuanto a animación esta siempre por encima. Siempre.

La serie empieza con la aparición de los Red Lanterns, un cuerpo galáctico con anillos motivados por la ira y no por la voluntad. De esta manera, no se reescribe el origen de Hal Jordan, de hecho ni se cuenta, lo que es de agradecer. Ya desde el principio se traza una trama que va a englobar varios capítulos y no opta por capítulos cortos para enganchar. Por la forma en la que esta tratada, bien podría ser el equivalente verde a la serie de Batman de Timm y Dini, el tiempo lo dirá.

Ahora lo mas sorprendente, el tema de la animación. Después de las susodichas “Guerras Clon”, perdí por completo mi fe en este modelo de animación para las series, pero el otro día lo volví a recuperar, puesto que apuesta por un diseño de personajes de Bruce Timm, pero con un nivelado digital, que proporciona una serie con un resultado similar a “Los Increíbles”, guardando las distancias. De esta manera se consigue unos personajes muy expresivos y un nivel de animación que espero que puedan mantener en el resto de capítulos.

Insto a todos los lectores de “Green Lantern” y a todos los fans de animación, que dediquen un rato a ver esta serie, de la cual solo se ha estrenado un especial doble como primer capitulo, y nos tocara esperar que continúe. Lo único que pido que no sea tan inconstante como “Young Justice” que lleva un año y solo han salido dieciséis capítulos.

VIDEOJUEGOS: Analisis de Arkham City

2011-11-14T12:37:00.001+01:00

El pasado viernes acabe el videojuego de "Batman: Arkham City", la segunda parte de la saga "Arkham" que inicio la compañía "Rocksteady" en el 2009. En este caso nos encontramos con un juego muy completo con un modo Historia bastante desarrollado, tanto argumentalmente como de jugabilidad.

La historia empieza varios meses después del final de "Asylum" y continua los sucesos del cómic. Batman es encerrado en "Arkham City" una prisión preventiva que utiliza Hugo Strange y el alcalde Sharp para controlar el crimen que se ha extendido por Gotham. Tras un inicio impresionante, tenemos todo la ciudad a nuestros pies para poder recorrerla a nuestro antojo, pero con una clara linealidad, puesto que no podemos decidir las actuaciones del personaje, pero si cuando hacerlas.

La historia continua incorporando elementos y personajes del universo del murciélago, enredando los personajes y las tramas en una historia épica que nada tiene que envidiar a las películas de Nolan, si no al contrario el juego aprovecha elementos de la mitología del personaje que en las películas obvian, principalmente la parte de detective.

Junto con Batman tendremos que investigar y descubrir quien ha dado los medios a Strange para poder hacer lo que ha hecho y cuál es su relación con Sharp. Pero mientras lo hacemos nos veremos entorpecidos por enemigos como el Joker, el Pingüino y el Acertijo, principalmente.

El modo de juego es claramente continuista respecto al anterior, puesto que los cambios han sido principalmente añadidos en gadgets y movimientos nuevos, que nos ayudan a superar nuevas situaciones y sobre todo a conseguir los 440 enigmas que nos propone el Acertijo en esta nueva entrega.La principal novedad en jugabilidad es que en este juego, Batman no es el único personaje manejable, dado que Robin y Nightwing son jugables en los Desafíos extra que nos propone el juego, mientras que Catwoman tiene una pequeña historia añadida que es paralela a los sucesos del juego. Lo sorprendente es que los personajes no se limitan a ser meros "skins" de Batman, si no que tienen propiedades completamente distintas, tanto en control como en agilidad y fuerza.

La duración del juego depende de la manera en que decidas jugarlo, puesto que además de un modo historia que ronda las diez-doce horas, tienes una gran cantidad de acertijos y misiones secundarias que aumentan significativamente la duración del juego.

Mis quejas respecto al juego son escasas, pero se limitan a la forma que han tenido de desaprovechar los personajes de Robin y Nightwing, ya que crean personajes tan diferenciados, da pena que solo los puedas usar en un modo complementario. Por otro lado a nivel argumental, es muy superior a su primera entrega, puesto que ya no fuerza los enfrentamientos con villanos para dar enemigos finales. Lo único es que el personaje de Dos Caras esta también muy desaprovechado.

Esta nueva entrega ha recibido el testigo de su predecesor, ha creado un nuevo juego que es muy continuista en jugabilidad, pero con un escenario mucho más amplio a modo de "sandbox" que permite más libertad. De esta manera no supone una ruptura con la esencia de "Arkham Asylum" como ha sucedido con otras segundas partes de esta generación de consolas, sino más bien una mejora respetuosa.

Este juego le ha quitado el podio a su predecesor como mejor adaptación jamás hecha en una consola y ya no de Batman, si no de cualquier cómic o personaje; además para los fans del personaje significa volver a vivir la serie de animación clásica puesto que está escrito por Paul Dini y doblado por Kevin Conroy y Mark Hammil, así como utiliza la definición de personajes que hizo esta serie.Una autentica joya de videojuego.

TV: Inicio temporada 2011-2012

2011-10-19T19:39:00.001+02:00

Un mes ya ha pasado desde que empecé el curso y la temporada de series. Aunque el curso se esta antojando intenso, no puedo decir lo mismo de las series que en general, están un poco flojas. De esta manera hago un rápido barrido a las series vistas hasta la fecha y mi impresión sobre las mismas.

- “New Girl”: Una de las apostas fuertes de la temporada, puesto que esta aguantando la cancelación y ya ha confirmado temporada completa. Aunque tiene una buena base de partida y personajes muy graciosos, muchas veces fuerzan demasiado a Zooey Deschanel haciéndola demasiado estrafalaria. Veamos como continua, esta bien para pasar el rato.

- “Modern Family”: No puedo decir nada malo de este comienzo, puesto que al ser una serie relativamente reciente, sigue manteniendo el pulso inicial con una continua risa que no baja el nivel en ningún momento y en muchos capítulos despunta hacia arriba.

- “The Office”: La marcha de Steve Carrell supone dos circunstancias: por un lado se va el peso mas fuerte de la serie y por otro se abren un sin fin de posibilidades para nuevas situaciones con nuevos jefes y formas de gerencia. En cuanto a lo que llevamos, por el momento no se ha visto situaciones que no fuesen posible sin Michael, pero lo cierto es que tampoco ha habido una bajada de nivel muy acentuada, siendo los primeros capítulos normales, mientras que el cuarto ha sido una autentica pasada, digna de la mejor comedia inglesa.

- “Parks and Recreation”: Me sigue dejando atónito esta serie, sufre el mismo efecto que “Modern Family” puesto que sigue en la recta de ascenso, con capítulos increíbles uno tras otro, que no baja el nivel en ningún momento. Además los personajes mas recientes cada vez se hacen más interesantes.

- “Community”: Aquí tengo un dilema, puesto que no se que pensar. Hasta hace poco era mi serie favorito que me sorprendía capitulo tras capitulo, pero el inicio de esta temporada ha sido muy siniestro, con tres primeros capítulos que aunque presentaba nuevos personajes, no los ha aprovechado en absoluto y no ha conseguido convencerme. Ahora bien, al igual que en “The Office”, el cuarto capitulo, ha sido SUBLIME (y en mayúsculas), con un planteamiento acojonante y una resolución aun mejor del mismo. Espero seriamente que sigan haciendo capítulos como este ultimo, y por dios, ¡que aprovechen a John Goodman!

- “Archer”: Si es que solo hay una palabra para describir esta serie: TRONCHANTE. No digo más.- “Bored to death”: Aunque solo he visto un capitulo ya cambia por completo el status quo de la serie, poniendo a los tres protagonistas en nuevas situaciones. Es pronto aun para decir más.

Creo que de momento esto es todo, puesto que “House” aun no la he visto y creo que “Chuck” aun no se ha estrenado.

COMICS: Thunderbolts "La justicia, como el rayo..."

2011-10-17T17:26:00.000+02:00

Uno no espera sorprenderse con un cómic cuyo argumento conoce y que se publico hace, ni más ni menos, que catorce años pero estas sorpresas inesperadas son las que mas se disfrutan. En mi caso, ha sido los “Thunderbolts” y gracias a la reedición de su primera etapa por “Panini”, escrita por Kurt Busiek y dibujada por Mark Bagley.

Tras Onslaught (no voy a ponerme a explicar que es, a estas alturas), los héroes mas poderosos han desaparecido, tanto a los Cuatro Fantásticos como a Los Vengadores se les da por muertos y en medio de el caos, surge la desesperación acerca de que es lo que va a ocurrir próximamente y quien va a luchar contra las amenazas que surjan. En este panorama de incertidumbre, surge un nuevo grupo de enmascarados, se hacen llamar los “Thunderbolts” en honor a un poema de Thomas Randolph: “La justicia como el rayo, al aparecer a pocos hombres afecta, pero todos la deben temer”.

Sin contaros la premisa mas interesante del grupo, puesto que prefiero que quien no lo haya leído no se joda la sorpresa del primer numero, os debo decir que estamos hablando de un cómic de superhéroes a la antigua usanza, que marca un antes y un después en cuanto a desarrollo de personajes y tramas que aun a día de hoy, no solo están vigentes si no que han sido copiadas repetidas veces. En el tomo, vemos personajes del grupo que hacen un grupo que actúa a la perfección en el campo de batalla, con una cuidada estrategia, pero que fuera del mismo son muy consistentes. Ello se acentúa con la presencia de “Meteorito”, una psiquiatra perteneciente al grupo que añade una trama paralela muy interesante, que choca con los objetivos iniciales del grupo y se trata con mucho cuidado. Tanto Meteorito como Pájaro Cantor, son dos de los personajes más interesantes de la colección y del “Universo Marvel”.

Busiek como he dicho, consigue una colección clásica en cuanto a narrativa, puesto que hay una buena interacción entre acción superheroica, con estructuras muy clásicas en las sagas, pero con un trasfondo de personajes y una evolución muy atípica, puesto que los personajes no son nada convencionales ni en sus orígenes ni en sus métodos. Este autor me sorprende cada vez más y genera un impulso que me va a obligar a comprar toda su etapa en “Vengadores”.

En cuanto a Mark Bagley, es un dibujante que siempre me ha gustado, y aunque en esta colección le vemos menos maduro que en “Ultimate Spiderman”, creo que ha hecho un trabajo excepcional, con su narrativa dinámica. Hago especial hincapié en el diseño de personajes, puesto que en vez de optar a innovar sobre diseños clásicos de “Los Vengadores”, crea personajes completamente nuevos, especialmente sorprendente los diseños de “Ciudadano V” y “Pájaro Cantor”.

En cuanto a la edición de “Panini” es muy completa, puesto que te mete dos números fuera de la colección regular, que complementan a la perfección la historia y no son de relleno, con un precio muy ajustado, pero tiene un fallo por la ausencia de un especial que reúne a los personajes con Spiderman en “Team Up” que es importante para la trama final. A pesar de ello, no se puede criticar si no alabar el formato y el precio elegido y espero que pronto saquen la segunda parte.

PARAFRASEANDO: Vito Corleone

2011-10-16T18:25:00.003+02:00

"Siempre me he negado a ser un muñeco movido por los hilos de los poderosos"

Don Vito Corleone (El Padrino, 1972)

COMICS: Arkham City

2011-10-13T20:12:00.000+02:00

Ocho días restan para el lanzamiento de “Arkham City”, y mientras me froto las manos a la expectativa de hacerme con mi esperada edición especial, he leído y ahora comentó la mini serie que saco “DC Comics” situada entre los dos juegos. En primer lugar decir, que ni pretende ser, ni es una gran historia, puesto que es un puente entre “Arkham Asylum” y el incipiente “Arkham City”, de esta manera es necesario haberte pasado el primer juego para saber que esta ocurriendo.

Pues bien, el Joker esta destrozado por los efectos del veneno “Titan” y recién encarcelado tras su batalla con Batman, la situación del payaso se extiende a Gotham, que esta sufriendo la propagación del veneno y el desconcierto de que es lo que va a pasar. El alcalde Sharp, con una figura misteriosa detrás, aprovecha la situación para declarar la ley marcial e imponer el orden a la fuerza, extendiendo Arkham creando un gran complejo carcelario para acabar con los criminales fugados y neutralizar la amenaza, de esta manera se crea “Arkham City”.Logicamente Batman no ve futuro a este plan, pero los sospechosos habituales no solo han llegado antes que nadie al complejo, si no que encima ya se han establecido en el mismo.

El guión demuestra un amplio conocimiento de la mentalidad del personaje y su forma de actuar, sin ser tan frío y distante como el de otros autores, Dini perfila un Batman fuerte y calculador, que puede aprovechar cualquier herramienta y aliado para lograr sus fines, pero sin descuidar los medios. Paul Dini es el responsable de la serie de animación de Batman junto a Bruce Timm y lleva escribiendo sobre el personaje desde hace unos veinte años. Es a su vez el guionista de ambos videojuegos y se nota su presencia teniendo “Arkham Asylum” un guión brillante salvo (a mi juicio) por un combate final forzado a favor de la jugabilidad.

En cuanto al dibujo, Carlos D’Anda es también un implicado en el submundo murciélago que ha creado “Rocksteady” puesto que fue diseñador de personajes en el primer videojuego y también dibujó un cómic corto prologo para la ocasión. En esta miniserie realmente no me encandiló tanto como en los diseños de personajes, aunque no es mal narrador en absoluto, se nota que no es un autor regular.

A fin de cuentas es un cómic recomendado para los fans del personaje, pero realmente también es una pieza clave en la historia de los videojuegos y fuera de la misma carece un poco de sentido.

VIDEOJUEGOS: Rol en 360

2011-10-12T17:04:00.003+02:00

El titulo del post viene porque la consola donde yo juego es la XBox 360, aunque mucho de lo que voy a hablar también se aplica a PlayStation3 y PC. Los videojuegos son mi genero favorito, puesto que permite una inmersión en el personaje y en la historia únicas.

Recientemente se está produciendo un suceso muy ridículo con este género, puesto que los elementos de rol se están diluyendo a favor de la acción en juegos como "Dragon Age 2" o "Mass Effect 2", dos juegos de la misma compañía que sucede el mismo cambio en la segunda entrega. Tras una primera entrega con extremada libertad, multitud de opciones, mucho dialogo y personalización; pero en la segunda entrega todo ha sido castrado, para llegar a mas publico quitan muchos elementos de rol y lo hacen más acción. El problema viene que estos juegos no conquistan por la acción, si a un aficionado a los shooters le das a elegir entre "Gears of War" (cualquiera de los tres) y el "Mass Effect 2" no habrá ni uno solo que se quede con el segundo, puesto que no es ni la mitad de bueno, y en cambio los roleros pensamos que al no ser tan libre, no merece tanto la pena como el primero.

En cuanto al rol japonés, a pesar de que está quedando atrás, en el "FFXIII" se centraron en fomentar los combates innovando mucho en este aspecto pero descuidando la exploración y ha sido una gran decepción para los fans de la saga, tanto que están preparando una segunda entrega (en tiempo record) cuidando estos detalles. Ahora estoy jugando al "Lost Odissey" y es pura estrategia, tienes que pensar que hacer en cada acción para no quedarte atrás. Los combates es solo un elemento complementario a un juego excepcional, pero no creo que nadie comprase el juego únicamente por este sistema si descuidase el resto.

Los juegos roleros de esta generación son "Mass Effect 1", "Fallout: New Vegas" "Lost Odissey", por mencionar opciones distintas. ¿Qué pensáis? ¿Os gustó el "ME2"? ¿y lo que están haciendo con el "ME3" (con multijugador y todo...)?

CINE: Horrible Bosses

2011-10-11T16:00:00.000+02:00

Ayer por la noche para desconectar del ajetreo diario que estoy teniendo y de las tramas continuadas de las series, me puse a ver “Horrible Bosses” que aquí se ha traducido como “Como matar a tu jefe”. Digamos que la traducción, lejos de ser acertada representa un poco de que va la película para que el espectador no llegue a sala desorientado…

Nick, Kurt y Dale, son tres amigos que por motivos totalmente distintos no soportan a sus jefes y la situación acaba saliéndose de su cauce hasta que empiezan a planificar posibles maneras de asesinarles. Siguiendo un modelo de película donde las situaciones se enredan hasta un punto que es imposible desenredar, los personajes empiezan a pensar como pueden conseguir su objetivo y sobre todo como hacerlo sin salir perjudicados en el proceso.

Realmente nos encontramos con una película sencilla, divertida pero no desternillante, que plantea una critica social y el modelo de empleo donde cuando te encuentras con un jefe tocapelotas no hay mas remedio que seguir el rollo. Sin abusar de los gags, pero llevando a los personajes continuamente de la sartén al fuego, pasamos un buen rato riéndonos con actuaciones muy sorprendentes, sobre todo al ver actores haciendo papeles muy distintos a los que nos tienen acostumbrado, especialmente Jennifer Aniston y Colin Farrel.

En resumen, una película divertida, graciosa y bien actuada, que plasma los deseos de millones de trabajadores de todo el mundo, aunque la jefa que tiene uno de ellos no creo que se de mucho en el mundo laboral.

TV: Año animado

2011-10-10T03:30:00.000+02:00

Ya ha comenzado la temporada de series televisivas, y aunque muchas aun están por arrancar, el año 2011-2012 promete ser muy animado. Dejando de lado el terreno japonés, hay muchas alternativas interesantes en Estados Unidos.

Por un lado vuelven series anteriores como “Young Justice” que con muchísimo retraso ha vuelto a la carga este último mes, siendo la propuesta superheroica más interesante de la temporada anterior. Del lado marvelita, tenemos “Avengers: Earth Mightiest Heroes” que se saldo con una temporada excelente a nivel temático, pero con una animación y en especial unos diseños que dejan mucho que desear, espero que no tarde en volver puesto que acaba con un “cliffhanger” como la copa de un pino.A lo largo del 2012, Marvel esta preparando darlo todo en la serie “Ultimate Spiderman”, lo que a priori parecía ser una adaptación del cómic, por lo visto se ha convertido en algo distinto. Aunque el trailer no es muy prometedor, debo decir que confío en el equipo que hay detrás.

Fuera de los superhéroes, tenemos tres opciones muy buenas. En primer lugar la desternillante “Archer”, cuya tercera temporada acaba de empezar con tres capítulos soberbios y promete mantener el ritmo anterior y mejorarlo.Por otro lado, este verano comenzó el remake de “Thundercats”, y sin haber visto la serie anterior, lo poco que he visto me ha parecido interesante y me ha mantenido en tensión para seguir viéndola.Por ultimo, la serie mas esperada en mi caso, “The Legend of Korra”, la susodicha secuela de “Avatar: The last airbender” se esta haciendo esperar demasiado, creo que se ha retrasado al 2012, pero espero que no tarde mucho mas puesto que me estoy comiendo quedando sin uñas.Bueno eso es todo, al menos en mi caso si tenéis alguna sugerencia estaré encantado de escucharla.

PARAFRASEANDO: Steve Jobs

2011-10-09T02:30:00.000+02:00

"Cuesta demasiado diseñar productos a partir de grupos cerrados. La mayoría de las veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas"

Steve Jobs (1955-2011)

MANGANIME: One Piece al dia

2011-10-07T16:08:00.001+02:00

En el año 2008, durante mi segundo año de carrera, tenia la casa de obras y preparando un viaje a Nueva York, por tanto todo parecía ser el momento menos indicado para empezar a ver una serie anime eterna pero haciendo caso omiso del sentido de la sensatez, decidí empezar “One Piece”.

A pesar de no ser (ni de lejos) el primer anime que seguí, si que ha sido (y de lejos) el que mas capitulo tiene, y no solo de los que he visto si no prácticamente de la historia puesto que se puede contar con una mano los que tienen mas capítulos.Hoy mismo a las 00.40, me he puesto por fin al día en la serie, tras haber llegado al salto temporal que se emitió el domingo en Japón.

Ahora bien, el anime tiene un ritmo horrible aunque en los últimos capítulos ha cogido un poco de chicha y se ha notado una mayor nitidez en la animación, no tan estática como la sufrida durante las sagas importantes. De esta manera no se si seguir semana a semana el anime, o esperarme a acumular capítulos, puesto que me da un poco de rabia leer los cómics de manera digital, esperare a que salga una edición decente kazemban, para comprarla entera.

A nivel argumental, el ritmo que esta siguiendo es alucinante, se esta centrando mucho en la trama, en los cambios históricos y en el pasado de los personajes, para crear situaciones insuperables, para volver ahora a vivir aventuras nuevas, en un mundo y un panorama totalmente distinto. Aunque “Fairy Tail” y “Full Metal Alchemist” tiene un nivel altísimo y crean mundos y tramas muy complejos, no creo que lleguen a la dimensión de “OP”, y con ello no quiero decir que esta tenga mas calidad, pero si va a trascender mas.Bueno, mientras me debato en mi dilema, voy a planificar un poco el blog, puesto que los horarios de clase me han impedido seguir el ritmo que quería y quiero intentar dejar algo escrito para tener al menos hasta el domingo.

UN POCO DE TODO: Octubre

2011-10-03T00:30:00.000+02:00

Llego Octubre y con el se termina el mes mas largo del año, especialmente para los estudiantes. Este año Septiembre se ha hecho muy cuesta arriba y ahora que ha acabado, tocar empezar el nuevo año lectivo con fuerzas y ánimo y eso es lo que voy a intentar. De esta manera doy comienzo a la nueva “temporada” de “Welcome to the suck: Choose Life”.

Mi verano ha sido un poco desastroso y mal aprovechado, pero como he dicho, ya comenzo el nuevo año y hay nuevas fuerzas. Como podeis haber visto recientemente en el blog, me estoy volviendo a sumergir en el mundo del manga y del anime, especialmente con “Bakuman” y “Fairy Tail”. Aunque siempre me ha gustado el anime, el manga salvo “Vagabond” apenas había comprado, y ahora estoy leyendo mucho mas.

En cuanto al cómic americano no se que decir, debido al retraso provocado por no saber que números me faltan de las colecciones, llevo tiempo sin comprar muchas de las series que sigo, salvo “Guerreros Secretos” y “Los 4 Fantásticos”, pero sigo leyendo muchas cosas. Ayer me lei de una tirada el tomo de “Invencible” y debo decir que es cojonudo, tanto en guión como en dibujo.

Por otro lado, las series, realmente no me ha dado tiempo a ver ni la mitad de lo que me habia programado para el verano, he estado con un amigo viendo “One Piece” y entre una cosa y otra apenas he visto. Como ya ha empezado la nueva temporada, ya me he puesto al día con las series que suelo seguir y he comenzado “New Girl”. “Community” ha tenido un comienzo algo siniestro, lo mismo puedo decir de “The Office” mientras que “Modern Family” y “Parks and Recreation” están manteniendo intacto el nivel previo. Solo falta “30 Rock” en cuanto a comedia y debo decir que me muero de ganas. Respecto al “drama” falta por salir “House” y “Chuck”, ambas ultimas temporadas de la serie y en el caso de “House” es la primera vez en siete años, que no tengo demasiada expectación.

Eso es todo, ya seguiré escribiendo… y esta vez va en serio.

PARAFRASEANDO: Miyamoto Musashi

2011-10-02T19:42:00.003+02:00

"Si el enemigo piensa en lamontaña, imponle el mar; y si él piensa en el mar, imponle la montaña. Éste esel Camino de la estrategia. Esto es propio para que lo investiguescuidadosamente".

Miyamoto Musashi (1584-1645)

MANGANIME: Bakuman

2011-09-14T00:13:00.001+02:00

Las historias de superación personal son una constante en los “shonen” (chicos en japonés y utilizado a “cómic para chicos”), por tanto resulta extraño pensar que hasta “Bakuman” no existiese una historia de dos aspirantes a mangakas y su evolución dentro del mundillo. Gracias a la recomendación de un amigo, me puse con el anime y me engancho tanto que quise enganchar con el manga, pero empezando desde el principio.

Masahiro es un estudiante de secundaria que no tiene claro a que quiere dedicarse y esta enamorado de Azuki una chica de su clase, pero nunca se ha atrevido a hablar con ella y solo mirarla ya le intimida. Desde pequeño es aficionado al manga y desarrollo una habilidad para el dibujo, que solo emplea en retratar a Azuki cuando están en clases. Uno de estos dibujos, cae en manos de Takagi, el estudiante más destacado de la clase, que se sienta en la última fila y se queda examinando a todos sus compañeros. Takagi le propone que formen dúo creativo y realicen un manga juntos.

Con esta premisa y una romántica que no quiero desvelar, vamos descubriendo junto a los dos protagonistas el mundo del manga, tanto a nivel creativo como a nivel editorial, el proceso que tienen que llevar desde que tienen una idea hasta plasmarlo en historias y la serialización de las mismas. Todo ello mezclado con elementos románticos y de cotidianidad de la vida estudiantil japonesa, con continuas referencias a las obras más populares del manga como “Dragon Ball” o “One Piece”.

La versión animada cuenta con veinticinco capítulos hasta la fecha que abarca los cuatro primeros tomos, y adapta con una fidelidad asombrosa tanto grafica como narrativa, añadiendo algún elemento al manga que puede incorporar gracias a la perspectiva, sin romper con el original. En cuanto al manga, es denso, puesto que cada capitulo corto (de unas veinte paginas) se tarda mas en leer que un cómic americano, cuando suele ser al revés y por ello los tomos dan mucho de si, además de contar con un ajustado precio.

La edición española, lleva seis tomos estando el séptimo planificado para octubre, y viene de la mano de Norma, incorporando un glosario de términos del mundillo y de Japón al final de cada tomo, muy útil. Sin poder comparar con el original, creo que la edición esta muy bien y al tener detrás a Marc Bernabé tienes la seguridad de que es directamente del japonés y no del ingles, por tanto se pierde menos, pero a pesar de ello se adaptan expresiones coloquiales al español, que a mi juicio queda un poco superficial.

En fin, que a los amantes del manga, les recomiendo esta obra, sin olvidar que esta realizada por los autores de “Death Note”: Tsugumi Ohba al guión y Takeshi Obata al dibujo.

MANGANIME: Fairy Tail (de Hiro Mashima)

2011-08-25T23:37:00.000+02:00

Tras haber acabado “Full Metal Alchemist” necesitaba llenar un vacío de anime que “One Piece” debido a su lentitud no esta satisfaciendo. Optando por algo distinto, me acerque a “Bakuman”, de la cual hablare mañana y recordé que tenia capítulos en el ordenador sin ver de “Fairy Tail”, así que la retome y… ¿Qué os puedo decir?

Creo que es junto a “FMA” es el mejor anime shonen que he visto.

Si algo caracteriza algunos animes, son la forma de alargar lo inalargable, metiendo relleno y tiempos muertos que eternizan las sagas una media de cincuenta capítulos. Sorprendentemente en el caso de “Fairy Tail” nos encontramos con una serie cuyas sagas no duran mas de 10 capítulos, que corresponden a tres tomos de manga, por tanto el manga es más lento que el anime.

La historia gira en torno a un gremio de magia y en concreto a un grupo que se forma en el mismo, compuesto por cinco miembros: una invocadora, un gato volador, un mago de fuego, uno de hielo y una maga guerrera. Aunque suene muy cutre como lo he contado, es cuestión de verlo y engancharse.

Todos los personajes principales se presentan en el segundo capitulo y en seguida ya estas viendo aventuras e historias de los mismos. A diferencia de otros shonen como “Dragon Ball” y “One Piece” los personajes al ya conocerse entre si desde el principio, tienen pasado en común y se juega mucho con el mismo.

En cuanto a la forma de abarcar a los personajes y las historias, si que es muy parecido a “One Piece”, puesto que los respectivos amigos, fueron ambos ayudantes de dibujo en “Kenshin” y tienen un mismo estilo. A pesar de ello, “Fairy Tail” no opta por los elementos absurdos y bizarros como los cyborgs y zombies, si no que se queda en el terreno mágico.

A pesar de lo que estoy diciendo, amo “One Piece”, pero considero que el anime, tiene una calidad bajísima a la altura en la que yo estoy, y además no tiene el ritmo al que ya me he acostumbrado.

Un detalle espectacular del anime, que en este caso no es responsabilidad del autor, es la música, puesto que es una mezcla entre hard rock y música celta que te mete mucho mas en la historia y consigue una sensación épica en los combates.

Esto no parece mucho un artículo sobre “Fairy Tail”, puesto que no he hablado del argumento apenas, pero si tan solo he conseguido generar expectación me sentiré satisfecho.

CÓMIC: Astonishing Spiderman & Wolverine

2011-08-08T19:46:00.000+02:00

En estos tiempos encontrar un cómic que al mismo tiempo satisfaga por guión y dibujo es difícil, pero encima hacerlo dentro de la continuidad y respetando la esencia de los personajes, es casi imposible. A pesar de toda la adversidad, “Astonishing Spiderman & Lobezno” (que chorrada de titulo) consigue todo eso y mas.

Con un comienzo enigmático, Aaron nos introduce en una odisea temporal junto a Peter Parker y Logan, acompañados de otros secundarios que iremos viendo poco a poco. Capitulo a capitulo, vamos resolviendo misterios acerca de lo sucedido que lejos de ayudar a los personajes, les lleva continuamente de la sartén al fuego y a pesar de una constante distancia entre ambos, van descubriendo cosas el uno del otro. De esta manera se hacen guiños a la continuidad que por un lado sirve para atraer nuevos lectores y mostrar simpatía hacia los clásicos.

Nos encontramos ante un “Marvel Team-Up”, pero lejos del modelo clásico donde los personajes se enfrentan entre si para luego luchar juntos contra un villano común. Estamos ante una historia muy bien hilada con un uso simpático del metalinguismo, que transciende y no es pedante, si no que engancha y entretiene.

Yo reconozco no ser fan de los personajes, puesto que aunque me encanta leer un buen cómic de Spiderman, pienso que no es fácil encontrarlo y me siento muy aburrido del Spiderman tradicional. Por el contrario, Lobezno me aburre de sobremanera y le tengo mucha antipatía, pero cuando esta bien escrito hay que reconocer que puede llegar a ser muy buen personaje.

Jason Aaron hace una notable labor en esta obra, donde supera los cómics actuales y demuestra que se puede escribir bien para dos públicos distintos. Sobre todo el hecho que mas aprecio es el de llevar a los personajes a terreno desconocido, pero respetar completamente la esencia de los mismos, siendo esto ultimo algo que no hacen ni Millar ni Fraction.

A nivel grafico, esta Adam Kubert, uno de mis dibujantes favoritos, que lleva un tiempo de capa caída puesto que se ha vuelto muy irregular en tiempos de entrega. Con este trabajo se reconcilia con los fans, entregando un trabajo superior al que ha hecho en los últimos cinco años, utilizando a Lobezno, uno de sus personajes fetiches y a Spiderman, al que apenas ha dibujado. De esta manera es como aceptar el pasado, asimilarlo y utilizarlo para un trabajo futuro que empieza con este cómic y realiza una obra con un acabado espectacular. No podría estar mas contento de su vuelta a “Marvel”.

En fin, que todo es positivo, la lectura del verano.

Opinión de Atonman
Opinión de Yota

TV: La leyenda de Korra

2011-07-27T12:45:00.001+02:00

En Mayo del 2010, ante la presión de la cadena y de los fans, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzky anunciaron un spin off de “Avatar: La leyenda de Aang”. Como la historia esta terminada, y solo dejaron un cabo suelto, consideraron que era absurdo continuar con los personajes de la serie, si no que iban a situar la historia 70 años mas tarde, con un avatar distinto y un mundo completamente nuevo. De esta manera nace “La leyenda de Korra”.

Korra es una chica de la tribu del agua, que a diferencia de Aang, busca pelea y salta a la minima. Consiguiendo así un personaje femenino que es más adulto que el anterior protagonista y satisfaciendo al público que tuvo la serie original.

Hasta el momento todo lo que teníamos era un video corto con pruebas de animación y unas pocas imágenes promocionales, pero este San Diego han sacado el primer trailer. Decir que tiene una pinta alucinante es quedarse corto, en apariencia es completamente distinto a la original, pero al mismo tiempo parece mantener el espíritu, por tanto no es una secuela tradicional.

Mientras me muerdo las uñas con el trailer, hasta que salga la serie solo puedo decir que me parece un proyecto honesto y ambicioso, que espero que tenga el éxito que se merece. Yo voy ahorrando ya para comprarme el Artbook.

VIDEOJUEGOS: A que estoy jugando

2011-07-20T13:31:00.000+02:00

Hace tiempo que no hablo de videojuegos y últimamente estoy recibiendo una cantidad de juegos impresionante, siendo la Xbox 360, la consola para la que más juegos he tenido y eso que la PlayStation 2 la tuve pirata. Pues bien, tras un considerable vicio al “Fallout New Vegas” lo he dejado apartado hasta que compre las expansiones, puesto que los Bugs me han desquiciado. Ahora estoy con el “Castlevania: Lords of Shadow”, “Crysis 2” y recién empecé el “Shadows of the Damned”

El “Castlevania” es un pedazo juego de plataformas, mezclado con Hack’n’Slash (la manera cool de llamar a los Beat’Em Up de toda la vida) con una historia muy épica. Debo decir que no me engancho de primeras, puesto que me costo cogerle el truco a la jugabilidad, pero ahora que ya estoy algo avanzado, me esta gustando mucho, aunque se me da un poco mal.

El “Crysis 2” es un shooter en primera persona, de los que a mi me gustan, puesto que tienes herramientas que mejoran la jugabilidad y no se limitan a matar y avanzar como los CoD. A nivel grafico, debo decir que es de los mejores juegos que he jugado, con un detalle impresionante.

Por ultimo, el “Shadows of the Damned” lo empecé ayer y es una autentica gozada. La misma sensación que cuando jugué por primera vez al “Devil May Cry”. Trata de un caza demonios, al que matan a su mujer y decide ir al infierno a recuperarla. Es muy serie B y tiene mucho humor, además de la jugabilidad del “Resident Evil 5”, lo cual para mi lo mejora con creces. Divertidísimo.

Eso es todo, espero poder acabarme todos estos juegos y poder seguir con la gran pila que tengo en casa.

CINE: Trailer de "John Carter"

2011-07-14T22:58:00.003+02:00

Veamos, hoy tocaría un post sobre economía o algún tema de actualidad, pero en vez de ello, quiero poneros este magnifico trailer de la primera película de imagen real de Pixar: “John Carter de Marte”

El video muestra como viajamos a un mundo de fantasía, donde se vivirán aventuras muy épicas. Poco mas se puede decir del video, salvo que a diferencia de muchos trailers actuales, no recurre a trucos efectistas como acción constante, ni música rock, ni te destripa toda la película.

En fin, confió plenamente en el épico y me apetece ver una película de aventuras con sustancia, por una vez.

CÓMIC: La magia de los cómics

2011-07-12T18:10:00.000+02:00

Vas al quiosco y compras las novedades del mes, deseando llegar a casa y tener un rato para ti solo donde poder leer con tranquilidad. Tumbado en la cama de tu habitación, te embarcas en un mundo de fantasía, donde los únicos límites son la duración del cómic. Leer un cómic, es una actividad mágica, distinta que el libro, pero igual de valida. De esta manera, no es necesario llevarlo al cine, ni darle títulos, para que sea un medio completo.

Recientemente, mi lectura de cómics esta perdiendo fuelle, y no es tanto por una bajada de calidad, si no por una expansión mediática del cómic superheroico, convirtiéndose en noticia cualquier suceso que ocurra. De esta manera, si ya era difícil evitar spoilers navegando en la red, ya es prácticamente imposible, y es difícil acercarte a un cómic del que no sepas nada.

Tristemente esto no parece que vaya a controlarse, si no mas bien al revés, puesto que es una tendencia que comenzó con “Civil War” y el desenmascaramiento de Spiderman y dura todavía.

El programado reboot del universo DC, tiene intención de lanzar los números de manera simultánea en formato digital y el papel tradicional y creo que este es un elemento que va a empeorar la situación, puesto que con la expansión de los odiosos eBooks y las tablets, la lectura de cómic a ritmo estadounidense esta creciendo. Por supuesto, este crecimiento, pienso que es un crecimiento para la venta de tablets y la rapidez de información, pero no va a repercutir positivamente en la venta de cómics.

Otro asunto son las redes sociales, que tan popularizadas estas. En estas redes, la gente ya no se esta cortando ni un pelo a la hora de colgar spoilers, por tanto ya es un sin fin de fuentes de información.

Yo no soy de los que piensa que todo tiempo pasado es mejor (puesto que como nos dijo Woody en “Midnight in Paris” es un error idealizar una época), pero no me gusta demasiado el rumbo que esta llevando el medio. No creo que las maneras de expansión que se están fomentando como son las adaptaciones y la información masiva, sean las maneras adecuadas para lograr acercamientos. Seguiré leyendo, seguiré disfrutando, pero eso si, en papel e intentando limitar la información, lo que también implica bloquear a ciertas personas (ejem Edu ejem).

Me voy a mi mundo magico.

CÓMIC: Luthor

2011-07-11T16:29:00.000+02:00

¿Qué hay detrás del hombre que lo tiene todo?

Como una vez dijo Homer Simpson: “Tendrá todo el dinero del mundo, pero hay algo que nunca podrá comprar: un dinosaurio”. En este caso, el dinosaurio metafórico de Lex Luthor, es acabar con un hombre invencible.

Durante años hemos visto como los planes del magnate metropolitano se han ido visto interrumpidos de forma constante por Superman, pero generalmente vemos la visión del héroe y no del villano. Azzarello nos recoge en “Luthor”, un acercamiento distinto al personaje, contrariamente a un hombre malo y diabólico, nos encontramos a un empresario filántropo que esta dispuesto a hacer cualquier cosa, para lograr sus objetivos. Le corroe una obsesión con Superman, al que considera un ideal inalcanzable que tiene demasiado poder y frena el crecimiento de la humanidad, puesto que desde su llegada.

El escritor nos deja claro que Luthor no es una hermanita de caridad, pero también nos hace una humanización del personaje que a diferencia de purgarle muestra como es el día a día de luchar contra Superman.

El dibujo es de Lee Bermejo, que hace una labor magnifica retratando a los personajes, con un aire algo distinto al que conocíamos. Con extremo realismo, vemos un acabado estupendo, especialmente el retrato que hace de Superman y Batman.

Me ha sorprendido gratamente este cómic y espero con ganas poder hacerme con “Joker”, que aunque es del mismo equipo y la misma tónica, espero que sea bastante distinto.

PARAFRASEANDO: Martin Luther King

2011-07-10T19:48:00.000+02:00

"Nada se olvida más despacio que una ofensa; y nada más rápido que un favor".

Martin Luther King (1929-1969)

TV: The Wire 1º Temporada

2011-07-09T16:44:00.000+02:00

Departamento de Policía, Baltimore (Maryland), 2002. La droga está en la calle y la corrupción en todos lados, a nadie parece interesarle hasta que James McNulty, del departamento de Homicidios deja constancia de la situación. Aunque en la comisaria no hace ninguna gracia, se ven obligados a formar una comisión entre narcóticos y homicidios para investigar a Avon Barksdale, el supuesto magnate de la distribución de droga en Baltimore.

Con esa premisa, David Simon crea una serie coral centrada en el caso Barksdale, teniendo como supuesto protagonista a McNulty, pero dando importancia a todos los personajes. Vidas privadas que dejan paso a algo mas importante como es la investigación policial, que a pesar del drama de los hechos, tiene un gran tono cómico.

El caso es lo importante, pero eso no implica que toda la historia se centre en el lado policial, si no que podemos ver cómo afecta a todos los implicados, ya sean drogadictos, informadores, jueces, abogados y traficantes. Todos ellos miembros de una partida de ajedrez.

Con unas actuaciones impecables, nos encontramos con una primera temporada excelente, que promete ir a más. Buena historia, buenos personajes, buenos actores, buenos diálogos y buena música se dan cita en la primera temporada de "The Wire". Destaco la interpretación de Idris Elba y por otro lado el personaje de Lester Freamon.

MUSICA: Top 5 Viejas Glorias Ficiticas

2011-07-08T19:59:00.000+02:00

Tras el post de ayer sobre cruda actualidad, hoy nos vamos a un extremo opuesto al realizar un divertido top acerca de viejas glorias de la música ficticia que hemos podido ver tanto en cine como en televisión. Lo triste es que me vinieron muchísimas ideas al principio y después ya no he caído en mas, así que solo han quedado cinco.

- Billy Mack (Bill Nighy en "Love Actually"). Sé que mucho me odiaran por mencionar esta película romántica, pero me parece que tiene momentos muy buenos y este personaje es lo más gracioso de todo. La primera vieja gloria del listado, es un cabeza loca que imita un poco el estilo de Mick Jagger.

- Robin "Sparkles" (Cobie Smulders en "How I Met your Mother"). Aunque la serie ya no da más de sí, no podemos olvidar el capitulo donde descubrimos el pasado oculto de Robin. Una ídolo pop de los noventa en Canada famosa por "Let's go to the mall".

- Izzy Lafountaine (Edward Norton en "Modern Family"). Genial, es la única forma en la que puedo describir el papel de Norton en esta serie, donde interpreta a un componente del grupo británico "Spandau Ballet".

- Los Solfamidas (Homer, Apu, Seymour y Barney en "Los Simpsons"). Homer durante los ochenta, formó un grupo a capela con cuatro miembros que se hicieron famosos a raíz de "Bebe a Bordo". Solo se menciona en un capitulo, pero bueno, no se puede olvidar.

- Alex Fletcher (Hugh Grant en "Tu la letra, Yo la música"). La película es la cosa más previsible que existe, de hecho ni siquiera la he visto entera, pero lo que me reí con el video inicial es exagerado. Además se me ha pegado la canción.

¿Qué os ha parecido? ¿Alguna sugerencia?

SOCIECO: ¿Desempleo voluntario?

2011-07-07T19:02:00.002+02:00

La variable macroeconómica que más esta de moda es el empleo, o la ausencia del mismo. Desde hace un tiempo que esta variable esta sujeta a debate de muchos analistas económicos, acerca de si las instituciones sociales como las prestaciones de desempleo, o los subsidios, crean desempleo y en que medida.

Las principales organizaciones económicas como el Fondo Monetario Internacional, apuntan que la ausencia de este tipo de prestaciones en Estados Unidos, fomenta que el desempleado se vea obligado a buscar trabajo activamente, explicando así el hecho de que históricamente haya habido mayor desempleo en Europa que en EEUU.

Para un trabajo de la universidad, pude demostrar que no hay una relación directa que explique que a mayor ayudas a los desempleados, mayor desempleo voluntario haya, sin embargo si que hay relación con el salario estrella. Este termino se refiere al salario al cual el trabajador esta dispuesto a empezar a trabajar; la existencia de un salario mínimo y prestaciones por desempleo empujan a los desempleados europeos a no aceptar un trabajo que no satisfaga su salario estrella. Al contrario en Estados Unidos, hay un mayor rango salarial que permite, sin salario mínimo, por tanto el salario estrella se desvanece y la reincorporación del desempleado al mercado laboral es mucho mas rápida.

No se si se ha entendido lo que he querido explicar. Realmente es un hecho sencillo, que expone las diferencias estructurales entre Europa y EEUU, sin apuntar cual de los dos sistemas es mejor puesto que son muy distintos y no se trata de reducir a eso el tema.

Si tenéis alguna duda, comentar. La próxima semana haré mas hincapié en el tema.

MANGANIME: Acerca de "Full Metal Alchemist Brotherhood"

2011-07-06T18:59:00.000+02:00

Hace ni mas ni menos de cinco años, tras varias recomendaciones de amigos, me embarque en el visionado de “Full Metal Alchemist”, un anime de estilo shonen, con una trama compleja que me cautivo recordándome a las buenas historias de Final Fantasy. En el 2006, junto a un amigo, nos vimos en breve tiempo todos los capítulos, acabando completamente enamorados de la serie. Aunque ya habíamos visto otros animes antes (Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco…), FMA fue la puerta que se nos abrió a un nuevo mundo. Paso el tiempo y los dos seguimos viendo series que nos fueron gustando mas y nos olvidamos un poco de esta.

En una de mis frecuentes visitas a la tienda “Game”, me convencieron de que me viese “FMA Brotherhood”, se trataba de un nuevo comienzo de la serie que partía desde el principio y seguía el manga a rajatabla, no como su predecesora que a mitad, se dan cuenta de que el manga va a un ritmo de publicación mas lento y tienen que tirar para adelante con otra historia. Al principio la serie no convence, puesto que parece que es la serie anterior con el turbo puesto, pero al sexto o séptimo capitulo, empiezas a ver que las tramas se complican mucho mas, pero se lía de forma inteligente, además de que avanza mucho mas rápido, aunque van pasando muchas mas cosas. En resumen, se elimina completamente el relleno y se va al grano. Aun así, no se pierde nada entre medias, puesto que los rellenos que se introducían consistían en alargar los capítulos como en “One Piece”, “Dragon Ball” o cualquier otra serie de estas.

Llevo ya medio folio de Word y aun no he contado la trama, aunque creo que es mejor así, voy a contar algunos detalles que no estropean demasiado. Edward y Alphonse Elric, son dos hermanos que pierden a su madre y recurren a la alquimia humana para resucitarla, pero en vez de ello pierden parte de su cuerpo. Tras ello, se embarcan en una odisea para recuperar los cuerpos y aprender mucho más sobre la alquimia y su funcionamiento.

La carencia de relleno en una serie con una trama compleja como esta, pero siendo un formato shonen, hace que el resultado de esta serie sea algo completamente inesperado. Al contrario que otros del genero el peso argumental no cae en un protagonista que es el que va acabando siempre con los malos que cada vez son mas poderosos, si no que el protagonismo esta muy repartido, siendo en algunos momentos una serie coral, donde los dos protagonistas evidentes ni siquiera aparecen y los momentos decisivos los libran muchos personajes secundarios, siendo estos los que van permitiendo que la trama avance.

Si habéis visto la serie original, estoy convencido de que esta os va a gustar, y vais a alucinar con el ritmo de la serie y la maravillosa evolución de los personajes. Hay dos elementos desencadenantes que ocurren al principio de forma separada (para los que la habéis visto me refiero a lo de Hughes y la quimera), que en vez de pasar como un acontecimiento aislado, se convierten en clave de la historia y especialmente de los personajes, que quedan marcados por lo sucedido.

El lunes termine la serie y todavía no salgo de mi asombro, una autentica maravilla.

TV: Series para el verano

2011-07-04T17:39:00.000+02:00

Julio, un mes de calor y tiempo libre para los estudiantes, un momento esplendido para ponerse al día con las series o bien para aprovechar y verte temporadas que tenias pendientes. El otro día os hable de mis opiniones de la primera temporada de “Los Soprano”, ahora ya he empezado la segunda y estoy terminando la primera de “The Wire”.

Os voy a hablar de mis apuestas para el verano:

- Cheers: Me he propuesto verme todo “Cheers” y continuar luego con “Fraisier”, pero me esta costando mucho más de lo que pensé encontrar la serie subtitulada, así que habrá que ver como haré.

- Los Soprano: Esta es la serie que sigo con mi madre, estoy con la segunda y me esta pareciendo cojonuda, creo de hecho que esta temporada mejora bastante respecto a la inicial.

- The Wire: Esta la sigo con Euskatamotz. A dos capítulos de acabar la primera temporada estoy enganchadisimo, tengo mucha curiosidad por ver como será la segunda temporada.

- Justified: Aun no he visto ni un capitulo, pero creo que la intercalaremos entre temporada y temporada de “The Wire”.

- Sons of Anarchy: Tras haber visto el primer capitulo, me he quedado con ganas de más, así que tendré que ver si espero a un amigo o la veo por mi cuenta.

- Modern Family: Una comedia divertida para sustituir a “How i met your mother” que borramos de nuestra programación. Esta la veo principalmente con mi hermana, con quien también veo “The Office” y veía “HIMYM”.

- Full Metal Alchemist Brotherhood: Cuatro capítulos me quedan para terminar esta serie, tras haber sido la serie original, la que me trajo al mundo del anime. Ambas series las he visto con un buen amigo.

- Happy Endings: Solo he visto un capitulo, pero entre tanto drama quiero ver también alguna comedia y esta parecía interesante.

- Raising Hope: Empecé a verla con el inicio de la temporada pero me quede descolgado y quiero ponerme al día. Es del creador de “My Name is Earl”, merece bastante la pena.

Por último, decir que estoy también con “Luther”, la segunda temporada que empezó en Junio y es sublime, aun mejor que la primera, no puedo esperar a ver el siguiente. Ademas estoy a la espera de dos nuevas temporadas.

- Entourage Temporada Final: Pues fue la serie que mas me engancho el año pasado y ya tengo muchísimas ganas de ver como continua. Este 24 de julio, podremos ver el inicio, aunque es recomendable esperar y verla del tirón, no creo que aguante.

- The Hour: Otra propuesta de la BBC, con el actor que interpreta a McNulty en “The Wire”, pinta bastante interesante, así que espero que así sea.

Bueno como veis, tengo muchos planes con muchas series y gente para el verano, ya os iré contando cuales son mis impresiones.

PARAFRASEANDO: Donald Draper

2011-07-03T22:47:00.000+02:00

"I hate to break it to you, but there is no big lie, there is no system, the universe is indifferent."

"Odio tener que decírtelo, pero no hay una gran mentira, no hay un sistema, el universo es indiferente"

Donald Draper

TV: "Los Soprano" T1

2011-07-02T13:44:00.001+02:00

Este verano estoy aprovechando para ponerme al día con series que llevo tiempo queriendo ver, la primera en caer ha sido “Los Soprano”, un drama de la mafia que duro seis temporadas cautivando al público y a la crítica. De momento solo he podido ver la primera temporada, puesto que solo la veo con mi madre.

“Los Soprano” gira en torno a la vida de Tony Soprano, un capo de la mafia ítaloamericana que reside en New Jersey, que sufre en el primer capitulo un ataque de ansiedad que le obliga a ir una psiquiatra. La doctora Melfi actúa a la vez como espectadora y como elemento tranquilizador, puesto que el protagonista le cuenta todo lo que va ocurriendo en su vida en clave para que no tenga información que la incrimine, pero también es un personaje que sufre las iras de su paciente y vemos algo de su vida privada.

Al contrario que otras series como “The Wire” lo que prima en “Los Soprano” es la vida personal de los personajes, de esta manera Tony y su familia es el centro de toda la historia. Los conflictos familiares de Tony con su mujer y su madre, son una parte imprescindible de la serie. Al final de la primera temporada mismamente este conflicto materno se hace el elemento clave.

Sus hijos también son importantes, pero desde un punto de vista diferente, puesto que los conflictos, no giran en torno a las discusiones, si no a la visión que tienen ellos de su padre y su trabajo.

Como en toda mafia, existe la familia y “la familia”, tras haber hablado de la primera os hablare de la segunda que tiene la misma importancia. La trama mafiosa, es heredera del padrino, puesto que se rige bajo las mismas normas de lealtad y traición, pero con la diferencia de que han pasado unos cincuenta años y han quedado “desfasados”.

Al ser una serie de la HBO, dura en torno a cincuenta minutos, no tiene ningún tipo de censura, por tanto no se cortan a la hora de poner sexo o violencia y el ritmo no esta hecho para enganchar a cualquier persona. Hay capítulos en los que no pasa nada y otros en los que toda la acción sucede en cinco minutos y el resto es dialogo.

De momento a mi me han enganchado enormemente y no puedo esperar para la segunda temporada.

TV: Entradas a la historia

2011-07-01T13:55:00.000+02:00

Toda una historia tiene un comienzo, se cuente o no. Tradicionalmente, se han comenzando las narraciones explicando el origen del personaje que lleva el peso de la historia, aunque siempre ha habido autores que han empezado a contar desde un punto más avanzado, como Philip K. Dick.

Las series de televisión aunque con las herramientas propias, han tenido la misma disyuntiva. “Mad Men” y “Los Soprano” empiezan con un día normal enseñándote el ambiente en el que se mueve el protagonista, mientras que “The Wire” al seguir un caso, comienza con la formación de la investigación. Hay un modelo que siempre me ha llamado la atención y es la incorporación de un nuevo miembro (protagonista o no) a un ambiente establecido y su adaptación al mismo. Aquí os pongo un listado de ejemplos.

- Rachel Green en “Friends”. Cinco amigos sentados tomando un café en el “Central Perk” cuando aparece una vieja conocida de ellos vestida de novia tras escapar de su boda. En la primera temporada, vemos a una niña pija que intenta crear una nueva vida en un nuevo entorno, lejos de lo que ella conoce.

- Charlie Young en “El ala oeste de la casa blanca”. Un joven becario es contratado dentro de la Casa Blanca y aunque al principio ve al presidente de mal humor, rápidamente conoce su forma de ser y se va adaptando.

- Buffy Summers en “Buffy”. Buffy ha tenido una experiencia previa en un instituto que acabo con un incendio al ¿polideportivo? (no me acuerdo que era) y se ve obligada a ir a Sunnydale donde conoce a quienes serán sus mejores amigos y su novio, además de luchar con los problemas adolescentes y los vampiros.

- Dr Simon Tam en “Firefly”. Un misterioso medico contrata un servicio de una nave llamada “Serenity”, para transportar una “mercancía” a otra punta de la galaxia, pero cuando se desvela la misma, se ve obligado a unirse a la tripulación y cambiar el acuerdo que tenían. En este caso, se ve la incorporación de un miembro en una tripulación con muchos elementos hostiles.

- Diane Chambers en “Cheers”. Una pareja entra en un bar típico de Boston para tomar una copa antes de irse al aeropuerto para casarse en otra ciudad, cuando el tiene que macharse a conseguir el anillo de novia de su ex. Ella, una universitaria amante de la cultura y con múltiples titulación se encuentra en un ambiente desconocido con personas corrientes que considera vulgares. El no vuelve y Diane tiene que rehacer su vida, pero tiene el bar para comenzar.

- Dr John Dorian en “Scrubs”. Con diferencia mi caso favorito, puesto que explica a la perfección la sensación de encontrarse en un nuevo ambiente que será tu vida durante varios años. Un estudiante de medicina que comienza su trayectoria en el hospital “Sagrado Corazón” junto a su mejor amigo. Cada temporada se va enfrentando a sus nuevas labores en el hospital, pero siempre con el mismo modo de ver las cosas. El primer capitulo se titula “Mi primer día” y es bastante explicativo, aunque prácticamente toda la primera temporada gira en torno a ello.

Pues eso es todo, ¿se os ocurre mas casos?

SOCIECO: Calor economico

2011-06-30T13:01:00.000+02:00

Siempre he pensado que España tiene una alta capacidad para adaptarse con rapidez a los periodos vacacionales, mucho mayor que la de cualquier otro país. Una muestra de ello es como el país se congela por completo durante las navidades, teniendo una actividad comercial desbordante pero en las fiestas es como si nos encontrásemos en un futuro apocalíptico.

Las vacaciones de verano, son algo similar, la gente va abandonando Madrid, para no fundir las neuronas y los políticos van escondiéndose en sus cuevas para que nadie les pida nada… es como una estancia neutra. Antes de ello nos prestan una serie de políticas de chichinabo para ir tirando, como es la subida del límite de velocidad de nuevo a 120 km/h.

El otro día estaba hablando con mi amigo Kike, conocido por su blog “La atalaya nocturna” que ahora esta revitalizando; el había estado un periodo en Suecia y dada mi fascinación por la economía nórdica le pregunte como se estaba viviendo la crisis allí. A pesar de tener un fuerte estado del Bienestar, si que han notado un poco la crisis y tiene una tasa de paro del 7% (aproximadamente), además me decía Kike, que ha habido recortes como que antes había Masters gratis para todo el mundo… y ahora solo para los suecos y ciudadanos de la Unión Europea.

Debe ser que el frío no afecta a las neuronas tanto como el calor.

YO Y EL MUNDO: Vuelta a la vida

2011-06-28T13:19:00.002+02:00

Pues así es, ya he vuelto.

Tras haber terminado exámenes y haber empezado esta semana el periodo vacacional (mucho mas tarde de lo habitual), retomo con este post la regularidad que me ha caracterizado en los últimos meses del año pasado y primeros de este, esperando que mis promesas no caigan en saco roto y sea capaz de cumplir a pesar de estar tocándome los huevos estos meses.

Bueno pues os informo, tengo varias ideas de post pensadas pero antes voy a intentar reestructurar la planificación semanal que tenia, haciendo los lunes alguna reseña o critica; los martes, una opinión personal; los miércoles continuare con el monográfico Thor, tras un parón para poder avanzar mas; los jueves algún tema de actualidad o economía; los viernes un top o casting; los sábado un post libre y los domingos, la sección de parafraseando.

En cuanto a mi vida fuera del blog, me he tecnificado con un aparato que funciona como la seda, el Samsung Galaxy S2, abandonando por fin a MoviStar y entrando en Yoigo, de la mano de Google. Una maravilla.

Ayer pude acercarme a la tienda de cómics tras mucho tiempo sin ir y me compre cuatro novedades para ir empezando a ponerme al día que ya había perdido el hilo desde mayo.

Pues bueno, eso es todo, cualquier cosa y comentando y yo ir posteando.

Un abrazo.

MONOGRAFICO THOR: Etapa de Walter Simonson (FINAL)

2011-06-22T17:06:00.001+02:00

A lo largo de los últimos meses he estado realizando un monográfico de Thor, empezando por la etapa de Walter Simonson. Hoy voy a hacer un repaso a la misma, además de una reflexión sobre la etapa y su importancia.

Thor de Walter Simonson

"The Mighty Thor" nº 337-382 y "Balder the Brave" nº 1-4

En la década de los ochenta, tanto en Marvel como en DC, la industria del cómic empieza a sufrir un cambio con la entrada de una nueva oleada de guionistas y dibujantes que revolucionaran la manera de con historias. Por lo general, se tiende a unas aventuras mas “maduras”, en las que los personajes exploran partes oscuras de si mismo, siendo la más representativa de estas etapas, la de Daredevil de Frank Miller.

Simonson pertenece a esta nueva escuela, narrando las aventuras de Asgard y sus habitantes de manera grupal, para luego ir viendo como Thor va preguntándose cual es su función, además de sufrir perdidas familiares y heridas físicas que le obligan a esconder su cara.

En esta etapa, no solo vemos las aventuras de Thor, si no a un digno poseedor de su martillo, con un origen mucho mas humilde que el del dios; un Balder recién regresado del mundo de los muertos que no quieren volver a alzar su espada; una Sif que ha sido dejada de lado por Thor, aunque siguen amándose y muchas mas historias que van completando esta obra, coral en algunas ocasiones.

En general, el autor desarrolla una obra conclusa, pero que permitirá a los que le sucedan que continúen algunas tramas que el ha creado y se incorporan muchos personajes de su creación a la propia galería de secundarios de la colección, como Bill Rayos Beta, Lorelei o Kurse.

El nivel grafico, no deja de ser una revolución, nos encontramos a caballo entre una época donde los dibujantes que destacaban eran Neil Adams y Jack Kirby, con infinidad de copias de los mismos y mas tarde, se buscara un dibujo llamativo en su aspecto, pero con poca capacidad narrativa como McFarlane y la mayoría de Image.

De nuevo menciono a Miller, para comparar su dibujo con el de Simonson, debido a que como ya he dicho en alguna ocasión, ambos se tratan de grandes narradores, que innovan mucho con la forma, pero su trazo a simple vista no puede resultar tan llamativo.

En esta etapa, vemos una evolución del dibujo de Simonson, muy apreciable, un dibujo que juega mucho con las onomatopeyas para crear expectación y tensión entre otros elementos. Teniendo en cuenta los trazos de Kirby, Simonson rediseña a muchos de los personajes de la colección, respetando al clásico pero dándoles un poco de identidad. Se nota mucho que aprecia el dibujo de animales y seres mitológicos, demostrándolo con la saga de las ranas de Manhattan y algunos seres como Malekith.

En fin, recomendaría la lectura de toda esta etapa de forma intensa y que sea paralela a las etapas de “Daredevil” de Miller, “Cuatro Fantásticos” de John Byrne, “Wonder Woman” de George Perez y “Hulk” de Peter David.

Os dejo con un índice de los posts:

- Thor de Walter Simonson (I): La Balada de Bill Rayos Beta
- Thor de Walter Simonson (II): La Saga de Surtur (I)
- Thor de Walter Simonson (III): La Saga de Surtur (II)
- Thor de Walter Simonson (IV): La Lucha por Asgard (I)
- Thor de Walter Simonson (V): La Lucha por Asgard (II)
- Thor de Walter Simonson (VI): Balder el Bravo
- Thor de Walter Simonson (VII): La Maldición de Hela (I)
- Thor de Walter Simonson (VIII): La Maldición de Hela (II)

PARAFRASEANDO: Further On

2011-06-19T19:44:00.000+02:00

"So let's take the good times as they go

And I'll meet you further on up the road"

Further On (Up on the road)[The Rising,2002] - Bruce Springsteen (New Jersey, 1969)

Un extracto de la canción que pongo en recuerdo de Clarence Clemons (Virginia 1942-2011)

PARAFRASEANDO: Nordhaus

2011-06-12T12:21:00.000+02:00

Me desvío del modelo clásico del parafraseando para citar una teoría económica presentada por William D. Nordhaus (1975), referida a las elecciones y los políticos.

"Los partidos políticos con tareas de gobierno están desideologizados, moviéndose únicamente por el objetivo de permanecer en el poder el mayor tiempo posible.

En cada elección hay que considerar la existencia de dos partidos políticos que compiten por el poder, el gobernante y el de oposición

Los votantes cuando tienen que emitir su voto apoyan al partido en el gobierno cuando los resultados económicos son buenos en términos de mayor crecimiento, menor inflación y menor desempleo durante el período de gobierno; y le retiran su confianza cuando los registros de estas variables económicas son adversos"

MONOGRAFICO THOR: Etapa Walter Simonson Volumen 8

2011-06-08T17:28:00.002+02:00

Para mi tristeza, llegamos al repaso del octavo y último tomo de la etapa de Walter Simonson, a mi juicio una obra imprescindible del mundo del cómic en general y de la década de los ochenta en particular. En 1987, tras cuatro años como autor regular, Simonson deja la colección “The Migthy Thor”, pero lo hace cerrando la etapa que ha creado, para que pueda ser leída como un todo. Este será el ultimo acercamiento del autor al personaje de Thor, en cuya colección realizó su obra mas representativa.

La maldición de Hela (II)

The Mighty Thor nºs 377- 382

Guión: Walter Simonson

Dibujo: Sal Buscema (377-379 y 381-382), Walter Simonson (380)

En el último volumen, dejamos a nuestro héroe derrotado en la tierra, por la acción conjunta de la maldición de Hela y los trucos de Loki. Ahora tiene que apañárselas para crear una forma de poder librar los combates que se le van cruzando sin perder su cuerpo en el intento.

Nos encontramos con un Thor mas oscuro que el que hemos ido viendo normalmente, ha perdido a su padre, ha abandonado a un amor en Asgard y otro en la tierra, ahora no posee la fuerza que siempre le ha caracterizado y necesita compensar estas perdidas. Por tanto, a lo largo de este volumen, el dios del trueno debe afrontar su destino e ingeniárselas para sobrevivir al mismo.

Tras la derrota frente al Hombre Absorbente, Thor decide construirse una nueva armadura que le cubra todo el cuerpo y le permita moverse como si de un exoesqueleto se tratase. En la forja, los elfos oscuros sufren por la fuerza de los golpes de Thor contra el hierro y deciden atacar con la ayuda del único elfo inmune al hierro.

Por su parte, Loki ha establecido un pacto para hacerse con Asgard junto a los Gigantes de Hielo y para ello les promete devolverles la fuerza que Balder les arrebato. El plan del dios de las mentiras empieza creando una maquina con Bobby Drake (El hombre de hielo) como núcleo para cumplir su parte del trato. Vista la derrota que esta sufriendo su hermano, decide salvarle de los elfos y traerle a su reino para ser el, quien acabe con el dios del trueno.

Los gigantes se enfurecen y exigen mas poder, pero Loki no es capaz de dárselo y piensa que su mecanismo no ha servido para más que volver en su contra a sus supuestos aliados. Loki expone a Thor ante los Gigantes, pero de nuevo sus planes no salen como esperaba, al ser Thor quien vence a estos y Loki queda fuera de combate con su castillo destruido y el Hombre de hielo de nuevo en la tierra.

Los gigantes siguen teniendo algo que decir y consideran que es hora de que Thor se enfrente a su destino y por ello quieren invocar a la Serpiente del Mundo, Jormungandr. Pero en su lugar aparece el dragón Fing Fang Foom, quien acepta el reto de enfrentarse a Thor. Antes de enfrentarse entre si, ambos mantienen una larga charla donde hablan sobre el heroísmo, los nuevos “superhéroes”, la valentía y la filosofía de los dragones, ofreciendo el dragón al dios la oportunidad de llevar la batalla lejos de inocentes, si era capaz de levantar su dedo, hazaña que Thor realiza sin complicación. Una vez en su destino, el dragón se desvela como la Serpiente del Mundo, bajo un disfraz y Thor se predispone para cambiar su destino.

Aquí voy a hacer un inciso, puesto que la parte de la historia que vendría aquí, corresponde al numero “Thor nº 380” y aunque hasta este momento nunca me había detenido a describir un numero, quiero hacerlo con este.

El capitulo recibe el nombre de “La canción de Mjolnir”, en ella se relata la leyenda del enfrentamiento que acabaría con la vida de Thor, mediante una sucesión de splash pages, excelentemente compuestas por Walter Simonson.

La batalla se realiza, mediante la superación de Thor de sus adversidades gracias a la armadura que le protege, aunque esta en clara desventaja y su destino esta aparentemente escrito. A pesar de ello, Thor recurre al poder de su martillo y consigue desdentar a la serpiente y en un ultimo esfuerzo, lanza un ataque final que acaba con su mortal enemigo, pero a su vez deja una armadura vacía.

Los diálogos son muy escasos en este capitulo y los bocadillos de narración recogen la leyenda en forma de canción mitológica.

Dejando de lado a Thor y a Loki, en Asgard están aconteciendo nuevos eventos que requieren la atención del hijo de Odín que acaba de quedar fuera de combate por segunda vez en poco tiempo. Una plaga esta amenazando a la ciudad dorada, dejando a todos sus habitantes fuera de combate, incluyendo a su monarca y con la excepción de los huérfanos terrícolas y Kurse. El previamente villano, ayuda a los niños a ir en busca de Balder y le proporcionan una recuperación de la enfermedad que se ha desatado por motivos desconocidos. Los gigantes no piensan desaprovechar la oportunidad de tener una Asgard debilitada y deciden acudir a la misma para invadirla. Pero en la misma se encuentran con un debilitado Balder, Kurse y Volstagg para defenderla.

Las aventuras de Thor después del combate contra la serpiente no han acabado, puesto que de nuevo los gigantes que invocaron la perdición del dios, aprovechan la derrota, pero justo en ese lugar, reaparece el Destructor, por obra de Loki. Este antiguo villano que había quedado en el olvido, se enfrenta al héroe en el plano espiritual, batalla que gana Thor y se hace con el cuerpo de su enemigo para ir al Hel y encarar la raíz de sus problemas.

En el último capitulo de la etapa, nos encontramos con un equivalente para el personaje de “La Broma Asesina” pero repleta de mucha más acción. Todo empieza en Hel, con Loki hablando con su hija, quien pone en evidencia los motivos que tiene el dios de las mentiras para estar siempre torpedeando a Thor para siempre tener que retractarse después. La reina del Hel, alega que ahora Thor será de su propiedad y la victoria que no consiguió su padre lo conseguirá ella.

Con la fuerza combinada de Thor y el Destructor, una figura se alza en el Hel derrotando todos los impedimentos que se encuentra a su paso y se encara con la gobernante del mismo, para decirle que la posesión de Thor en el inframundo no hará mas que poner en evidencia su soberanía y destruir el reino. La figura crea la confusión haciendo dudar a los espectadores si la mente es de Thor o por el contrario del Destructor, cuando aparta de un golpe a Skurge y somete a su voluntad a Hela.

La reina del Hel, acaba por deshacer la maldición del cuerpo de Thor y devolverla la capacidad de morir.

En una muestra de buena voluntad por la reina del Hel, considera impropio que Skurge, que tan bien libro sus batallas y se comporto de forma noble, este en el Hel y no el Valhalla por tanto le da una muestra de paz y le lleva al cielo vikingo.

Una vez librado de este mal, Loki advierte a Thor, de la invasión de los gigantes a Asgard y es capaz de ir a frenarla. El dios rubio se une a sus amigos para frenar a los invasores a los que deja escapar ilesos tras una muestra de su poder, a cambio de obtener una cura para el mal que aflige a la ciudad dorada. Además, los gigantes desvelan que no fueron ellos quienes provocaron la plaga si no Loki.

A modo de despedida de esta etapa de su carrera, Simonson relata en las ultimas cinco paginas una visita que le hace Thor a su hermanastro en respuesta a todo lo que ha ido provocando en los últimos meses. Además le advierte que no es capaz de ver el futuro, pero siempre que vuelva a desatar una plaga como la ultima, Thor estará allí para frenarla cada vez mas rápido. Pues muchas oportunidades ha ido concediendo el dios del trueno a su hermanastro, no por una muestra de estupidez, si no por paciencia y la única paciencia que es infinita es la de Odín, no la de Thor. Dicho esto, Thor le rompe el brazo a su hermano, puesto que la venganza de Hela fue por orgullo y las motivaciones de Loki únicamente por maldad.

El autor hace una reflexión de Thor que queda reflejada en toda la saga, pero se puede concentrar en el último modo, a manera de que la fuerza es la expresión de este héroe, pero no es la única. Como he dicho, al igual que “La broma asesina” es un estudio de la relación entre Batman y Joker, esta obra previa lo es de la relación de Thor y Loki, con personajes como Hela como intermediarios.

En este volumen, Sal Buscema esta bastante bien, pero destaco sin duda el capitulo de “La canción de Mjolnir” en la que Simonson, opta por un nuevo tipo de estilo narrativo, mucho mas épico y que únicamente se puede definir como sublime.

Próximamente: Thor de Simonson (Fin): Reflexión final acerca de la etapa.

PARAFRASEANDO: Apocalypse Now

2011-06-05T23:26:00.000+02:00

"Juzgar es lo que nos derrota."

Coronel Walter E. Kurtz (Apocalypse Now)

SOCIECO: Rabia contra la maquina

2011-06-02T16:40:00.000+02:00

Durante el siglo XIX, se vivieron muchos avances tecnológicos promovidos por la revolución industrial que se inicio a final del siglo anterior. Esto llevo a un reemplazo masivo de mano de obra por capital, lo que fue conocido como Rabia contra la maquina. Los trabajadores en vez de culpar al empresario por haberle reemplazado, pensó en las maquinas como sus enemigos y un gran movimiento en su contra.

De todo ello aparentemente solo ha quedado el nombre que lo ha hecho suyo un grupo de rock archiconocido por todos, pero si lo pensamos es una sensación que aun se sigue teniendo. No se trata del hecho de destrozar maquinaria o sustituir trabajo por capital, si no la necesidad de crear un enemigo ajeno. Un causa para todos los males.

Hace un par de años, cuando empezó la crisis, escribí un articulo sobre los orígenes de la misma centrada, en los créditos hipotecarios estadounidenses y como habían cambiado de manos, pero aunque eso explica la situación bancaria y estadounidense, no sirve para explicar como en España hemos llegado a unas tasas de paro como las que tenemos. Desde que se desencadeno la crisis española, ha sido un efecto domino, por el cual han ido cayendo todas las piezas de una economía que se ha estado descuidando desde hace mucho, con corrupción, burbuja inmobiliaria, etc.

El centro de analisis de la crisis, en muchos casos ha sido buscar un culpable, alguien que sea la causa de porque estamos como estamos, alguien que no sea yo, ni sea mi jefe, cuando mas intangible mejor. De esta manera se han culpado a los mercados y a los bancos, sin mucha idea en casos de a que se estaba culpando y por supuesto también a Aznar y a Zapatero. No quiero decir, que estos factores no tengan responsabilidad de lo que esta sucediendo, pero culpa y responsabilidad no es la misma palabra, hay muchas causas de la situación actual, pero mas importante es ver como se va a salir de la misma.

MONOGRAFICO THOR: Etapa Walter Simonson Volumen 7

2011-05-25T17:33:00.001+02:00

Penúltimo volumen de la etapa de Thor de Walter Simonson, todo esta ya muy cerca del final y a pesar de ello, vemos elementos que no hemos visto hasta entonces, como un crossover con “X-Factor”. Aunque no es un cruce especialmente significativo, es curioso como se realice con una colección que firmaba la esposa del autor como guionista y el mismo como dibujante.

La maldición de Hela (I)

The Mighty Thor nºs 378-376

Guión: Walter Simonson

Dibujo: Sal Buscema

Simonson nos muestra la influencia del destino de una manera muy peculiar, puesto que a lo largo de la serie nos ha creado una trama principal que fue la amenaza de Surtur, para proseguir con la sustitución de Odín, pero paralelamente se ha ido hilando muchos sub-argumentos que complementaban la historia. Llegados a este punto, muy cercano del final, vemos como todo lo que se ha ido creando, tiene un propósito. El autor no deja nada al azar, y tampoco crea situaciones para que las resuelvan otros autores, si no que Simonson hace y Simonson deshace.

Balder el Bravo aparentemente ha muerto, pero el tacto con la espada de Frey, desvela que en realidad era Malekith quien había adoptado la figura del héroe, mientras que dejo a Loki en la cárcel con su cara. Kurse llega a tiempo para interrumpir inconscientemente la acción del elfo oscuro y librado a Asgard de un posible mal.

Ahora el problema viene, con que se desconoce el paradero del monarca electo y Thor va en su búsqueda junto a los tres guerreros. En el camino deciden dividirse, encontrando el dios del trueno a una anciana que le pide ayuda para salvar a unas damas secuestradas en lo alto de una torre custodiada por un troll. Antes de subir a la torre, encuentra el esqueleto de un troll y el anillo de Karnilla. Loki en su castillo, tras haber sido rescatado por su hermanastro de la traición de su Malekith, decide descubrir también que ha pasado con el bravo. Su espejo le muestra como siguió los mismos pasos que Thor, subiendo al castillo, rescatando a las damas y dejando caer al troll, solo para pasar a estar bajo el control de las damas y olvidar su identidad.

Thor no cae en el mismo error que Balder e identifica la brujería que se apodera del lugar, pero las damas lanzan contra el a un enmascarado. Ambos se enfrentan en una batalla, hasta que Thor reconoce a su amigo bajo la mascara y le libra del hechizo.

Una vez deshecho el conjuro, identifican a las damas como brujas troll y mediante la acción conjunta de ambos héroes, con el recién poder descubierto de Balder (generación de calor que venció a los gigantes de hielo) las vencen y salen de la torre, para encontrarse de nuevo con la anciana que les tendió la trampa por sugerencia de Loki. Ahora los asgardianos ya pueden esperar por fin, la llegada de su nuevo rey.

Mientras tanto en Midgard (me encanta poner esto), Thug Thatcher sale de la prisión para vengarse de Thor, su enemigo jurado que le metió en la misma. Su plan empieza yendo a visitar a su exmujer, Ruby, y forzarla a punta de pistola a dejarle vivir en su casa, aunque ella no da señales de reconocerle ni lo más mínimo, solo quiere cuidar de los hijos que tuvo con su difunto esposo.

Por fin, se celebra la susodicha coronación de Balder, que empieza con ponerle una corona con una runa en su centro y el héroe diciendo que solo ocupara el trono hasta que Odín vuelva a aparecer y que se niega a sentarse en el sitio de Odín, puesto que le pertenece solo a el. Después de esta ceremonia, Thor regresa a Midgard, y en el centro de Nueva York, aparece un justiciero nuevo, con similitudes aparentes con el Juez Dredd, puesto que forma parte de un grupo de policías del futuro que velan por la seguridad de los ciudadanos y se enfrenta al héroe. Thug por su parte, ha conseguido liberar a un preso para que asesine a Jane Foster, pero el asunto no sale como había planeado y este hombre mata a Ruby y se desvela como el villano Zaniac (que posee la habilidad de transferir cuerpos y lanzar cuchillos generados por si mismo) cuyo cuerpo también muere y ocupa el cuerpo de Thug.

El nuevo Zaniac sigue con el propósito que le encomendó previamente de acabar con la vida de Jane Foster, sin que Thor pueda impedírselo a tiempo, sintiéndose frustrado por no poder salvar a su antiguo amor. Con ayuda del justiciero y el antiguo poder de Mjolnir, logran viajar al pasado dos horas a tiempo de evitar que Zaniac se haga con el cuerpo de Thug y salvan así un futuro que había quedado amenazado por la presencia del villano multi-cuerpo. Al terminar la aventura, Thor lleva a los dos huérfanos de Ruby a Asgard, quedando al cuidado de Volstagg.

En venganza de la humillación que sufrió por el hijo de Odín en su propio reino, Hela decide maldecir a Thor, sin arrebatarle la inmortalidad pero haciendo frágiles sus huesos. El dios vuelve a adoptar la identidad de Sigurd Jarlson y va a pasar el día con la familia de su capataz, cuyos hijos identificaron sin mucho problema al Vengador. En una excursión al parque, las ranas con quien Thor compartió una guerra, le avisan de un mal que se esta librando en las alcantarillas, donde encuentra a Ángel y a Artie perseguidos por los merodeadores. Tras una batalla contra los mismos, Thor siente en su cuerpo el dolor que le han infligido y descubre la naturaleza del mismo por la presencia de Hela.

Con un brazo roto, Thor acude a su amigo Tony Stark, quien le fabrica uno artificial reforzado que le permite mover el martillo como si fuese si no le hubiese pasado nada. Pero Loki descubre lo que ha hecho su hija y decide que es el mejor momento para entrar en acción y aprovecharse de la situación.

El plan del dios de las mentiras consiste en otorgar el poder y la apariencia de algunos enemigos de Thor a gente de la calle, para que cuando ellos se enfrente al poseedor de Mjolnir, se acabe la energía vital de los mismos cargando de culpabilidad a Thor e infligiéndole gran daño a sus debilitados huesos.

Por ultimo entra en escena el Hombre Absorbente y Thor, cauto de no que no fuese un hombre inocente, huye intentando no hacerle daño, pero recibiendo una gran oleada de golpes. En la batalla interviene una falsa Titania, pero el héroe la aparta de un golpe y esta cae muerta en el suelo para el enfado del Absorbente y disfrute de un Loki distante.

Tras una intensa batalla, Thor consigue derrotar al furioso Hombre Absorbente, para caer sin fuerzas justo después.

En Asgard, los niños terrícolas intentan adaptarse a su nueva vida, con ayuda de Frandal y Hogun, que le da a probar una manzana que les otorga la fuerza y vitalidad de un asgardiano. Amora por su lado se lamenta de lo que le ocurrió a Skurge (el Ejecutor) y con ayuda a Heimdall puede expresar sus emociones. Por ultimo, Balder emprende una misión de resucitar al cuervo de su predecesor con ayuda de las Norns y como punto final a la batalla con el mundo del fuego, enfundan la espada de Surtur, que tanta maldad ha causado.

Como he dicho, podemos ver como se van cerrando ciertas tramas importantes, además de ir desarrollando y creando tramas secundarias ninguna de las cuales se deja olvidada. Un punto muy representativo son los huérfanos que parten a Asgard, como muestra de que la función del héroe, no finaliza con la batalla si no que debe recoger los destrozados causados.

El dibujo, es enteramente de Sal Buscema y coge muy bien el testigo al guionista de la serie, puesto que sabe narrar muy bien y representa los personajes y sus vestimentas tal cual lo hizo Simonson. A mi juicio, le falta un poco del estilo personal y representativo que caracterizaba el dibujo previo, sin ser nada malo, me parece bastante más convencional.

Próximamente: Thor de Simonson (VIII): La maldición de Hela (II)

YO Y EL MUNDO: Ya empiezan ...

2011-05-24T21:38:00.000+02:00

Desde la semana pasada he ralentizado significativamente el ritmo de escritura del blog, ello se debe a un tiempo de preparación de los exámenes venideros durante el mes de junio. No es mi intención abandonar el blog como he hecho en ocasiones, sino que voy a relajar el ritmo llevando unos dos o tres post semanales, manteniendo las secciones mas fijas como “Parafraseando” y “Monográfico Thor” que ya están programadas.

Acabo exámenes el día 26 de junio, por tanto hasta entonces mantendrán la reducción de ritmo, espero vuestros comentarios y sugerencias mientras tanto.

¡Un saludo!

PARAFRASEANDO: Elecciones y democracia por Clemenceau

2011-05-22T19:41:00.000+02:00

"Gobernar dentro de un régimen democrático sería mucho más fácil si no hubiera que ganar constantemente elecciones".

Georges Clemenceau (1841-1929)

UN POCO DE TODO: Visiones de Israel

2011-05-18T22:56:00.000+02:00

Sin entrar en política, me gustaría decir que Israel es un país con una oferta cultural muy grande, y prueba de ellos es la cantidad de artistas que están saliendo de allí. Hoy os voy a mostrar tres muestras de lo que os estoy hablando. Una película, un cómic israelí y por ultimo un cómic sobre el viaje al país en cuestión.

- “Caminar sobre las aguas” de Eytan Fox. La película cuenta como un viudo exagente del Mossad, se encarga de hacer de guía a un turista alemán. No se corta un pelo a la hora de hablar de sexo, violencia e historia, con temas muy candentes a día de hoy.

- “The Realist” de Asaf Hanuka. La semana pasada ya os hable de esta tira semanal, donde el autor nos otorga bocados de su vida con un tono tan real como surrealista.

- “Una judia americana perdida en Israel” de Sarah Glidden. Recien editado por Norma Editorial, es el viaje de la autora a Israel, donde sus sentimientos se encuentran enfrentados por el conflicto militar.

Os recuerdo además, que podéis recordar música israelí que ya os mostré hace unos años con Idan Raichel’s Project. En fin, todo extremadamente recomendable.

MUSICA: Concierto de La Dolorosa

2011-05-17T20:46:00.000+02:00

No suelo hacer publicidad de este tipo, pero siempre se tiene que romper los esquemas propios, y más en época de exámenes en la que el tiempo para preparar posts, se va menguando rápidamente. Sin más dilación la información pertinente.

La Dolorosa

Viernes 20 de Mayo 22.00

C/Puebla 15 (Metro Callao)

Mas información: Facebook de La Dolorosa

PARAFRASEANDO: Sherlock Holmes

2011-05-15T22:30:00.000+02:00

"Cuando descartas lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad".

Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle 1859-1930)

TV: That's 70 show

2011-05-13T18:00:00.000+02:00

Tras nueve años desde que empecé la serie, la semana pasada finalice “That 70’s show” (Aquellos maravillosos años), una serie que me recomendaron cuando empezaba el instituto y hasta hoy no he podido terminarla. La premisa de la serie es bastante simple, cuenta la historia de seis jóvenes que viven un cambio generacional durante la década de los setenta.

Con escenario principal la casa de Eric Foreman, estos seis se pasan el día viendo al tele, fumando y charlando, por supuesto hay romances, que rodean a todos los personajes, del primer al ultimo capitulo y con telón de fondo una búsqueda de identidad de los personajes. Quizas parezca que estoy buscando elementos que no hay, pero en realidad, los personajes se van descubriendo a si mismo, como hacemos todos en esa edad y tienen que decidir que hacer con sus vidas.

La serie se emitió entre 1998 y 2006, estuvo en antena durante ocho temporadas, aunque en la última dos de los protagonistas no aparecen y se ven sustituidos por un nuevo personaje que no nos gustó a ninguno de los fans. De esta serie han salido tres actores que luego han triunfado en distintos estilos de cine como son Topher Grace, Ashton Kutcher y por supuesto, Mila Kunis. Esta última interpreta a Jackie Buckhart, mi favorita, una chica pija y adinerada como ella sola que va evolucionando y juntándose con gente que ama y desprecia.

En fin, es una serie adolescente, pero llena de humor absurdo, situacional y friki. A mi parecer, no tiene desperdicio, y me alegro de haber podido verla entera. Es en tono de comedia como he comentado, y todos los capítulos están dirigidos por el mismo, por tanto hay un mismo tono, incluso cuando se van Eric y Kelso, se sigue hablando de los mismos en la serie, no se les olvida.

Pues eso, si no la conocéis echarla un vistazo. No os arrepentiréis.

MONOGRAFICO THOR: Etapa Walter Simonson Volumen 6

2011-05-11T17:29:00.002+02:00

Sexto volumen de la etapa de Thor de Walter Simonson, a pesar de que en este caso, no hablamos únicamente de la serie regular como tal, si no en mayor parte de la mini serie “Balder el Bravo”. El volumen se compone de cuatro números de la mini dibujada por Sal Buscema y un último número de la serie regular que es el último que dibuja Simonson.

Balder el Bravo

Balder the brave nºs 1 al 4

Guión: Walter Simonson

Dibujo: Sal Buscema

The Mighty Thor nº 367

Guión y dibujo: Walter Simonson.

Balder ha mostrado una gran fuerza y nobleza desde el inicio, a pesar de haber sufrido un gran trauma que fue el regreso de Hel antes de comenzar la etapa, y a lo largo de la misma hemos visto como ha tenido que superar sus temores para continuar hacia delante.

La historia transcurre paralelamente al volumen anterior, y tiene su inicio en el castillo Norn, cuando Balder comparte su tiempo con Karnilla, tras haber vencido a las fuerzas de Surtur. El egoísmo de la reina Norn, la fuerza a acaparar al héroe, sin contarle la caída de Odín por miedo a que regrese a su tierra natal. Esta situación se empeora cuando Agnar, que ha jurado lealtad al bravo, viene solicitando su regreso a la ciudad dorada para ayudar a Thor en su viaje al Hel. Para evitar la marcha de su amado, Karnilla encierra a Agnar y le priva del don del habla, pero este consigue transmitir su mensaje a Balder a través de los animales.

Balder se enfrenta a Karnilla, y se entrena con Agnar antes de ir a la batalla, explicándole a este como la reina siente un amor egoísta por el héroe, pero en el fondo no es todo maldad, si no que evito la noticia para no hacerle sufrir.

Ha pasado un tiempo y Balder no ha vuelto, seguimos en el castillo con Karnilla arrepentida por como trato a la persona a la que ama y por haberle privado de la “Espada de Frey” una espada que hace a su poseedor inmortal. La reina ve la figura de un jinete que se acerca e identifica al héroe, abalanzándose contra sus brazos. La reina queda inmovilizada y descubrimos que se trata de una estratagema de los gigantes para derrotar el reino Norn, antes de lanzarse contra Asgard tras la caída de Odín, convirtiendo a toda la población en piedra.

Balder y Agnar regresan y siguen las pistas hasta el castillo, pero al ver lo ocurrido deciden lanzarse a Jotunheim, a rescatar a la reina y frenar a los gigantes, con cualquier ayuda posible. El viaje no es fácil, puesto que esta lleno de encantamientos y trampas, pero finalmente Balder consigue acceder al castillo y se enfrenta a un gigante que posee la “Espada de Frey”, lo cual dificultad la batalla, pero no imposibilita. El héroe consigue desestabilizar la muñeca de su contrincante y hacerse con la espada, pero como si se marcha, deja en peligro a Karnilla, cede el arma a su amigo quien escapa para avisar a Asgard.

Balder emana calor de su interior debido a su relación con Karnilla, consiguiendo sanar las heridas sufridas en el Hel, y derretir así las ataduras para rescatar a su chica. El calor, frena enormemente a los gigantes, y reduce el tamaño del castillo y de los propios gigantes, cuya fuerza viene del frío. La pareja logra escapar y sus enemigos dejan de ser una amenaza. Pero cuando vuelven al castillo Norn, los problemas no se han solucionado, puesto que todos siguen siendo piedra y Balder ha sido llamado por Thor, para ser el gobernante de Asgard. Karnilla acepta la decisión con resignación pero para no repetir sus errores le regala la espada y su anillo, así Balder parte hacia su ciudad.

En el ultimo numero, nos encontramos a Thor entristecido por lo que ha ido aconteciendo, a Heimdall y a Loki viendo la victoria de Balder en el Jotunheim, a Sif debatiéndose entre Bill y Thor, a Amora sin aceptar la muerte de Skurge, a Lorelei sufriendo por el trato recibido de Loki y a Malekith planeando su venganza y la destrucción de Asgard. La coronación se esta preparando y Thor teme haber perdido la amistad con Balder, por motivos que desconoce. Malekith ha dejado fuera de combate a Loki y ahora planea derrotar a Balder, pero es frenado y encarcelado. En esta prisión, reaparece Kurse y ataca al maldito, pero este le engaña de nuevo diciendo que es a Balder a quien busca.

En la coronación, Sif quien ya se había decidido por Bill, escucha las palabras de Thor y decide perdonarle y acompañarle en el evento, que se ve interrumpido por Kurse y la consecuente muerte del nuevo rey.

Este tomo, se centra en el personaje más noble de Asgard, y vamos viendo lo que le ha sucedido a lo largo del tiempo que estuvo fuera de la ciudad. Es la única miniserie, que se ve en la etapa, pero forma parte de la misma, puesto que es un personaje que juega un papel crucial en la misma. Es impresionante, como vemos ademas, el cambio que ha sufrido Thor en una sucesión breve de viñetas y como ya no es el vengador alegre que era antes.

En cuanto al dibujo, sigo prefiriendo a Simonson antes que Buscema, pero este no lo hace nada mal. Aunque es mucho mas limpio, tiene una narración igual de buena, pero le falta un poco de personalidad que hace único el estilo de Simonson. En los dos volúmenes restantes será a Buscema al que veamos, así que considero que no es un mal sucesor.

Próximamente: Thor de Simonson (VII): La maldición de Hela (I)

TV: Leslie Knope llena el hueco de Michael Scott

2011-05-10T18:14:00.001+02:00

Llevo cuatro años (aproximadamente) siguiendo “The Office” y este año esta sufriendo un cambio que o bien termina la serie en una semana, o dejara de ser todo lo que conocemos para pasar a ser una nueva serie. Como eso todavía esta por ver, de momento estoy buscando un sustituto para rellenar el vacío que va a dejar “The Office”.

Con gran felicidad, puedo decir que la NBC hace dos años ya se ha encargado de crear un contrapeso a “The Office” que podría considerarse un spin-off, debido a que es el mismo creador y la misma estructura: “Parks and recreation”. Trata del departamento de parques del gobierno de una pequeña ciudad de Indiana llamada Pawnee. Al contrario que Michael Scott, en este caso, nos encontramos a Leslie Knope, que esta entusiasmada por su puesto y se esfuerza en que todo salga a la perfección, idealizando las labores del gobierno y en especial de su departamento.

Actualmente se esta emitiendo la tercera temporada, justo seguido de la susodicha “The Office” y el efecto arrastre que genera la serie, permite que “Parks” este teniendo éxito moderado, mas de critica que de pueblo (es mi sino). Aunque tiene un arranque moderado, a partir del tercer capitulo, a mi juicio la serie se dispara y te engancha enormemente.

Creo que si os gusta “The Office” esta serie os va a gustar igual, una vez le coges el punto a los personajes es un soplo de aire fresco.

PARAFRASEANDO: Ron Swanson (Parks and Recreation)

2011-05-08T16:59:00.000+02:00

"My idea of a perfect government is one guy who sits in a small room at a desk, and the only thing he’s allowed to decide is who to nuke. The man is chosen based on some kind of IQ test, and maybe also a physical tournament, like a decathlon. And women are brought to him, maybe ... when he desires them.”

"Mi ideal de un gobierno perfecto, es un único tipo sentado en una pequeña habitación con un escritorio, y la única decisión que se le permite tomar es a quien bombardear. Este hombre seria elegido en base a un test de inteligencia, y quizás unas pruebas físicas, como un decatlón. Y le llevaran mujeres, quizás… cuando el lo desee".

Ron Swanson

TV: Top 10 de Openings reales

2011-05-07T21:25:00.000+02:00

Hoy un post rápido que llevaba tiempo queriendo hacer, es un top de mis openings de series favoritos. Son prácticamente todas series que me gustan o he seguido con excepciones. Por pura pereza, voy a limitarme a poner los videos sin detenerme en cada uno de ellos. A ver que os parece.

10. Doctor en Alaska (Northern Exposure)

9. Aquellos maravillosos 70 (That’s 70 show)

8. Los Soprano (The Sopranos)

7. Scrubs

6. Mujeres Desesperadas (Desperates Housewives)

5. Cheers

4. Bored to Death

3. M.A.S.H.

2. Better Off Ted

1. Mad Men

6: Mad Men - Opening Title Sequences por HatakTRAILERS

En el caso de Better Off Ted, por la originalidad de hacer del opening, una publicidad de la empresa, merece estar en el top. “Mujeres desesperadas”, no la he visto prácticamente nunca, pero el opening me encanta y “Mad Men” creo que tiene el mas creativo que he visto en tiempo.

En breve el correspondiente animado.

SOCIECO: Paro juvenil

2011-05-05T23:54:00.000+02:00

A estas alturas de la película hablar de que España tiene altas tasas de paro, no es nada novedoso. De hecho creo que ni un 10% de la población puede decir que no lo haya oído un mínimo de tres veces esta misma semana. Sin restar importancia a este factor, voy a centrarme en una de sus variables que es muy preocupante: el paro juvenil.

La tasa de paro juvenil, consiste en establecer que porcentaje de la población activa menor de 25 años esta sin trabajo. Por si alguien no lo sabe, para ser considerado población activa no es únicamente necesario tener edad de trabajar, si no también estar dispuesto a trabajar, por tanto si estas estudiando no eres población activa. Pues bien, en épocas de crisis la tasa de paro juvenil siempre se ve modificada por un arma de doble filo, primero porque hay una sección de los estudiantes que necesitan salarios propios y salen al mercado laboral. La vía contraria es que en crisis, muchos desempleados dejan la actividad para continuar su formación.

En España, nos encontramos con ambos sucesos. Como ya he dicho, este año se han incrementado notablemente los estudiantes de las universidades (acompañado de un despido de profesores), pero aun así se publico hace menos de veinte días, una noticia que confirmaba que el paro juvenil español alcanza la cifra de 43,5%, de lejos el más alto de Europa.

A mi personalmente me preocupa estos datos y creo que debe subsanarse con medidas de inversión en la educación (siempre estoy con lo mismo) como se hace en Alemania con programas que enseñan a los jóvenes el mercado laboral. Es una labor de este gobierno y el siguiente a corregir.

COMIC: The Realist de Asaf Hanuka

2011-05-05T12:45:00.000+02:00

Mi semana esta teniendo un ritmo frenético de escritura, ayer no solo termine un articulo que tenia que entregar sobre el cómic, si no también un extenso “ensayo” sobre el desempleo que me encargaron para hoy. Tras esto, espero compensar el tiempo de dejadez del blog con un doble post hoy, uno ahora y otro esta misma noche.

Entre búsquedas de artículos y referencias, esta semana he encontrado un blog personal de un autor israelí, que me ha cautivado completamente. El es Asaf Hanuka y su blog se llama “The realist” y consiste en tiras semanales sobre la vida de del autor, de forma costumbrista aunque también con criticas y sátira política. Todo un hallazgo.

Como vale más una imagen que mil palabras, os cuelgo aquí algunas páginas para que tengáis una muestra de su obra.

Espero que os haya gustado y confío en que oigamos hablar pronto acerca de este autor, que

COMIC: "Shoot"

2011-05-02T16:34:00.003+02:00

Planeta de Agostini ha comenzado la publicación de una nueva revista dedicada al sello "Vertigo", que pretende dar a conocer al público general, las series punteras del sello. El problema viene de que el precio de una revista que es prácticamente promocional tiene el alto precio de siete euros, lo cual no permite a mucha gente que se acerque a esta publicación.

A parte de los primeros números de varias colecciones, destaca un número especial de "Hellblazer", que tiene mucha importancia, puesto que es la primera vez que se publica en español. Se trata de "Shoot", un cómic inédito de Warren Ellis, que se escribió en la época de la Columbine y habla de las matanzas en los colegios norteamericanos, por lo que "DC" no quiso publicarlo hasta este mismo año.

La historia comienza con Penny, una funcionaria que está investigando lo ocurrido en diferentes matanzas, para encontrar patrones en común y una motivación de los jóvenes para convertirse en asesinos. Descartando distintas posibilidades, como la música, los videojuegos, la televisión, el cine, encuentra que en varios casos aparece John Constantine y se empeña en descubrir quién es. Constatine aparece en escena y le explica la situación en la que no hay culpables directos de los comportamientos, más que la propia sociedad, que ha dejado una juventud sin esperanza y sin metas, desganados y melancólicos que les quita las ganas de seguir viviendo. John muestra a Penny, como la última palabra que le dice un joven antes de morir a su asesino es "Shoot" (Dispara).

Debo decir, que es un cómic sensacionalmente escrito, que abarca mucho en pocas páginas, manteniendo la tensión en tan solo veinte paginas, como si de una película de suspense se tratase. El dibujo es de Phil Jimenez, que esta como nunca, en una historia distinta a las que nos tiene acostumbrados, pero narrando con gran detalle.

A pesar de esto, estamos hablando de un cómic que se escribe paralelamente a una gran tragedia que conmovió a una sociedad y está bastante fuera de lugar. Por solidaridad con las familias de víctimas publicar un cómic sobre cómo sus hijos murieron por que deseaban morir, lo considero muy inapropiado. No defiendo su censura, pero si su postergación.

Podéis leer el cómic aquí y me gustaría saber vuestra opinión.

ACTUALIZACIÓN: Este post por un error de edición que no me he enterado hasta que se ha hecho tarde, se ha publicado con anterioridad a la previsto, por tanto considerese como si fuese el post del Martes.

CINE: "Thor", impresiones

2011-05-02T15:52:00.000+02:00

Ya esta, después de años esperando, con varios cambios tanto en el reparto como en la dirección, el pasado viernes llego a pantallas españolas, la adaptación cinematográfica de "Thor", el dios nórdico que Kirby y Lee llevaron al cómic. El sábado pude asistir al cine para verla en versión original y en 3D, la opinión del resultado final me resulta opuesta, puesto que me ha gustado pero la veo como un mero prologo.

(Hay spoilers)

La película tiene dos partes claramente diferenciadas, una primera que se sitúa en Asgard y otra que tiene lugar en la tierra. La parte de Asgard, es prácticamente impecable, narrando una batalla que libro Thor junto a sus amigos en el Jotunheim contra los gigantes de hielo (que no son tan gigantes), desobedeciendo directamente las ordenes de su padre.

La segunda, continuación de la primera (obviamente) parte del destierro de Thor hacia la tierra y su encuentro amoroso con Jane Foster. Esta parte ocurre de forma rápida y forzada, resultando poco creíble la transformación que sufre el personaje, puesto que no hay sensación del paso del tiempo.

La película deja un buen sabor de boca, aunque te transmite la sensación de que es un mero prologo ya sea para "Los Vengadores" y "Thor 2", esta ultima espero que tenga lugar.

Como fan del personaje, ha habido muchos detalles que agradecí, como la recreación de Asgard, la mención de los nueve reinos, el Jotunheim y especialmente la importancia del "Cofre de los ancianos inviernos". A pesar de ello, hay detalles que no me gustaron como que da a entender que Odín perdió su ojo en la batalla, la ausencia del personaje Balder el bravo y también obviar la relación entre Heimdall y Sif, que son padre e hija en la mitología y hermanos en los cómics.

Para una segunda película, me gustaría ver a Thor adaptándose a la vida mortal, consagrándose como protector de Midgard y creo la saga de Surtur, sería muy apropiada para adaptarla. Los personajes que eche de menos son Balder, la Encantadora, Karnilla y Hela, que son todos muy importantes en la saga mencionada.

Bueno eso es todo, hemos visto la ciudad dorada en la pantalla y estoy agradecido por ello, sobre todo porque es un personaje mucho mas difícil que adaptar que "Iron Man" y el resultado a nivel de entretenimiento es similar, aunque la de Favreau es más consistente.

PARAFRASEANDO: Will Eisner

2011-05-01T18:52:00.000+02:00

"Los mejores cómics son aquellos en los que el guionista y el dibujante son como un solo ente".

Will Eisner (1917-2005)

CINE: Cast para "Agentes de Atlas"

2011-04-29T19:37:00.000+02:00

“Agentes de Atlas” es una colección que ha pasado sin pena ni gloria, puesto que aunque ha recibido buenas criticas y lectores fieles, no ha conseguido que se venda lo necesario para hacerla regular. Hoy os presento uno de mis casts dedicado a este nuevo viejo grupo.

Jimmy Woo – John Cho. Quizás parezca que lo elijo porque ambos son asiáticos, creo que este actor da bastante el perfil para interpretar al rejuvenecido agente de S.H.I.E.L.D., además los dos llevan ya mucho tiempo en EEUU.

El Hombre Gorila (Ken Hale) – Michael Rooker. El hombre que buscaba la inmortalidad y quedo convertido en un gorila inmortal, representado por este bellaco que pudimos ver en “The Walking Dead”.

El Uraniano – Ryan Gossling. Previamente “Marvel Boy” sufrió varias heridas emocionales que le dejaron trastocado. Gossling es un actor increíble que le daría una interpretación impecable al personaje.

Venus – Bryce Dallas Howard. La diosa/sirena pelirroja que aturde con solo oír su voz, podria estar interpretada por la hija del director Ron Howard, guapa y buena actriz.

Namora – January Jones. Mi personaje favorito del grupo es la prima de Namor y madre de Namorita. Reaparece en el grupo tras una larga estancia en el olvido y la actriz elegida es Betty Draper de “Mad Men” y la futura Emma Frost en “First Class”.

Derek Khanata - Chiwetel Ejiofor. Lo cierto es que no recuerdo que fue de este personaje, pero es clave en la formación del grupo. El actor elegido es conocido por sus papeles en “Serenity” y “Melinda y Melinda”.

Eso es todo, al robot y al dragón no les meto por razones obvios, así que espero que os haya gustado y estoy abierto a sugerencias de casting para el futuro. Podéis decirlas en los comentarios si deseáis.

MONOGRAFICO THOR: Etapa Walter Simonson Volumen 5

2011-04-27T17:26:00.002+02:00

Quinto tomo de esta colección, ya estamos cerca del final, todas las piezas se están poniendo en su sitio, intentando poner en orden el desastre que dejaron los tomos anteriores. Dibujado y escrito enteramente por Walter Simonson, este volumen es la conclusión de la lucha por el trono de Asgard.

La lucha por Asgard (II)

The Mighty Thor nºs 360-366

Guión y dibujo: Walter Simonson

En el primer volumen de la colección, se puso en discusión el derecho de Thor, de seguir llevando a su martillo, aun cuando se ha encontrado con un ser igual de digno y capaz de levantarlo, pues en esta ocasión, se debate quien debe ser el portador del cetro de Odín. En este caso, nos encontramos un objeto, que cualquier ser puede levantar, pero las consecuencias que ello tendría afectarían a los nueve reinos existentes, por tanto es importante elegir con sabiduría quien debe ocupar el trono. Loki ya ha intentado dejar fuera de combate a su hermanastro mediante su manipulación a través de Lorelei, pero como todavía nada esta decidido es necesario continuar maquinando. En este volumen, el autor trata de que los personajes recapaciten sobre quien es el mas cualificado y lo hace en dos fases: una primera seria la estancia de Thor y los guerreros del Valhalla en el Hel y la siguiente seria el Althing, para decidir el nuevo gobernante.

Malekith utilizó a seres humanos inocentes, para hacerse con el control del Cofre tan deseado; una vez vencido al villano y traídos de vuelta los guerreros a Asgard, Thor considera prioritario rescatar las almas de estos humanos del Hel, donde no deberían habitar. Para lograr su objetivo, el dios del trueno, reúne un grupo de guerreros incluido Balder, para hacer frente a Hela y los males que acechen en su reino. Lady Sif se opone a ello, mostrando un resentimiento que aun dura por el trato que recibió de su amado, cuando este estaba hechizado por Lorelei y Loki. Thor, sin importar su propio bienestar, tiene el deseo interno de encontrar a su padre en el Hel y rescatarle sin importar el precio, por tanto hace uso de las runas para invocar a una bruja que le indique el camino al reino de los muertos.

Mientras tanto, la encantadora empieza a mostrar interés por Heimdall y frena al Ejecutor, quien desea con todo su corazón a Amora, pero no soporta lo que esta viviendo y se ofrece para ayudar a Thor en su cruzada.

El camino al Hel, es mas facil de lo que pensaban, puesto que no encuentran ningún tipo de enemigo que les oponga resistencia, si no todo lo contrario, los personajes van encontrando con trozos de su vida que han dejado atrás y Hela los utiliza para desviar la atención y hacer frente sola al hijo de Odín. El engaño es descubierto y Thor, reta a la reina de los muertos a un combate, que finaliza con la desfiguración de la cara del héroe y su victoria frente a Hela.

De camino a Asgard, se encuentran con el Ejecutor, que Hela había manipulado haciéndole ver una Encantadora asesinada por Heimdall, pero de nuevo se desvela la verdad, y este anterior villano muestra su lado heroico. En primer lugar sacrificando su hacha para destruir el barco que llevaría Hela a Asgard, y luego sacrificándose a si mismo para que los héroes vuelvan sanos y salvos.

Thor ha vuelto y ha logrado su objetivo, pero las cosas no han salido como el pensaba, el mismo ha sido tocado por Hela, Balder ha revivido la pesadilla que sufrió para salir de allí, Ejecutor no ha vuelto del viaje y Odín no ha aparecido por ninguna parte. Ahora toca regresar a la tierra para devolver las almas perdidas a sus cuerpos correspondientes. Y en este regreso, nos encontramos con dos personajes inesperados, en primer lugar a Kurse, un villano con una fuerza escandalosa que ha vencido a Bill Rayos Beta y ahora busca a Thor, para cobrar su venganza de algo que el héroe no recuerda. El otro invitado es el Todopoderoso, marcándose el cruce de la colección con la saga “Secret Wars II” en este numero.

Kurse se enfrenta a Thor, quien se ve superado por la creciente fuerza del enemigo y tiene que recurrir a un cinturón que duplica su fuerza agotando su fuerza vital, pero aun así no consigue nada, porque el Todopoderoso actúa como espectador de este combate interesándose por las motivaciones de nuestro héroe, incrementando el poder de su rival. Mientras tanto, Bill se encuentra con los Power Pack, y van en ayuda de Thor, logrando desestabilizar a Kurse, dando tiempo al dios del trueno para planear una victoria. A través de Kate Power, canalizan tanto Bill como Thor el poder de sus martillos venciendo definitivamente a Kurse, quien recuerda que no fue Thor quien le condeno, si no Malekith.

El todopoderoso se revela ante los actores de su pequeño teatro y debate con Thor, sobre el camino que debe tomar, además de restaurar el poder de los martillos y mandar a Kurse al reino de Hel, avisando a Thor que no debe besar a las chicas que se le aparecen. Después de este monumental combate, se desvela la siguiente estrategia de Loki, cuando una dama se le aparece a Thor besándole y convirtiéndole en rana, por obra del dios de la mentira.

Para mi disfrute, las ideas que tenía sobre la aventura de Thorfrog, fueron mucho más satisfactorias de lo que esperaba, puesto que a pesar de tener el cuerpo de una rana, seguía teniendo el carácter y la nobleza de Thor. Se ve metido de lleno en una guerra entre ranas y ratas, que ve necesario solucionar como protector de Midgard, a pesar de el futuro de su pueblo se este decidiendo en ese preciso instante.

La fuerza de Thor, sigue permaneciendo en su nuevo cuerpo, y consigue derrotar a unas ratas que atacaban al rey rana finalizando con la muerte del mismo, por tanto las ranas deben tomar medidas para solucionar esta situación. El héroe se encuentra en una fabula de lo que esta viviendo su propio reino en versión reducida, debido a como la caída del monarca, frente a un villano, ha traído un momento de debilidad que todo el mundo intenta aprovechar ya sea para subir al poder o para derrotar a una población. La fuerza y astucia de Thor, consigue que las ranas tengan como aliado a cocodrilos, manteniendo una cautela antes de que nadie quiera volver a atacarlas.

En un esfuerzo de superación personal, Thor intenta levantar a Mjolnir, para recibir el poder del mismo y poder ir a Asgard, donde se esta celebrando el Althing que decidirá quien gobernara y la ausencia del hijo de Odín no puede ser beneficiosa, por tanto Heimdall idea una manera para posponer el proceso, mediante un falso Thor que sorprende a Loki, quien pide una semana para averiguar como su hermanastro se ha recuperado.

Por otro lado, Hildy la hija de Volstagg encuentra la espada caída de Surtur, invisible a los ojos de Heimdall por un encantamiento y una presencia de unas maquinas que drenan todo el poder que emana la espada con un fin que solo puede ser de Loki.

En el momento más decisivo, Thor levanta el martillo adquiriendo de nuevo el control sobre el mismo y un nuevo poder que a pesar de tener un cuerpo que no es el suyo, le permitirá enfrentarse a Loki. Justo en ese momento, Loki que ya ha descubierto lo que trama Heimdall, controla el falso Mjolnir, con el objetivo de ganarse el favor del público alegando su dignidad, pero en ese momento una ráfaga le ataca y se le lleva. Rápidamente, descubrimos que es Thor que decide vengarse y frenar la locura que esta pasando, pero Loki se ve incapaz de revertir el hechizo y devolver a Thor a su forma original, por tanto esta sufriendo la ira enloquecida de su hermanastro. Volstagg sigue a su hija hacia la espada y acaba con el mecanismo de drenaje, y por tanto también con el encantamiento sobre Thor.

Los dos hijos de Odín regresan al Althing, evidenciándose ya que Loki no es capaz de levantar el martillo y Thor se pronuncia cediendo el titulo del trono a su querido amigo Balder el Bravo.

En este volumen, vemos como el autor se desenvuelve a la perfección con indiferencia de lo que ocurra, puesto que en este caso se ve envuelto en crossover, que no afecta para nada a la trama de la colección y si que vemos como el protagonista ha sufrido perdidas y esta muy afectado por las mismas. Además, tenemos la historia de las ranas, donde nos muestra la valoración de un dios por las vidas con independencia de inmortales o mortales de todo tipo. No es para nada, una historia convencional de superhéroes, en la época en la que los cimientos del genero están siendo trastocados, tenemos a un dios desfigurado, que se convierte en rana y pierde la cabeza estando a punto de matar a su hermano. A mi juicio, es el mejor escrito de los cinco tomos que lleva la colección.

El dibujo sigue siendo espectacular, sobre todo siempre me ha gustado la capacidad de dibujar animales del autor, y creo que en este tomo se supera, no solo por los caballos y las cabras que suelen aparecer, si no también por el lobo, las ranas, las ratas y los cocodrilos, dudo que nunca un dibujante de superhéroes haya dibujado tantos animales en una colección de Marvel, ni siquiera los Pet Avengers.

Próximamente: Thor de Simonson (VI): Balder el Bravo.

COMIC: Adaptaciones deseadas

2011-04-26T17:49:00.000+02:00

Creo que en la fuerza del cómic como un medio independiente del cine y la literatura. Por ello y otros motivos no soy muy fan de las adaptaciones cinematográficas de algunos cómics, que ahora ya no son excepciones si no regla. Eso no quiere decir que no las vea ni las disfrute, pero las considero innecesarias y crea un “feedback” que perjudica a ambos medios. Al cine por la evidencia de falta de ideas y al cómic por la necesidad de satisfacer a los espectadores nuevos que genera el cine.

Llevando la contraria al previo párrafo, si es cierto que hay un par de adaptaciones que estoy deseando que tengan lugar, siempre y cuando sean con la supervisión de los autores. Son dos cómics que sigo en la medida de lo posible y gracias a la generosidad de amigos como The Korinthian y Harry en estos casos.

El primero se trata de “The Goon” (“El bruto”) es una película de animación que esta producción desde hace (aproximadamente) dos años y esta producida por David Fincher quien anuncia haberse enamorado de la colección desde que cayo por primera vez en sus manos, no mucho antes del anuncio de la película.

Ya han salido videos del aspecto que puede tener y lo cierto es que toda una delicia visual que no creo que afecte al ritmo de la colección, puesto que aunque con cierta continuidad son historias bastante autoconclusivas y la película podría ser una historia mas.

El segundo caso se trata de “The Boys”, una serie regular que escribe Garth Ennis, posiblemente el guionistas mas salvaje que hay en el panorama del cómic norteamericano. Se ha hablado varias veces de la posibilidad de adaptar el cómic y personajes que estarían perfectamente retratados puesto que ya se basan en actores famosos.

El resultado seria una historia de súper héroes extremadamente inadecuada y gamberra, que quedaría genial como una serie de televisión al mas puro estilo de “Misfits”, pero con mayor presupuesto.

A nivel nacional, creo que una película de animación de “Blacksad” si Guarnido esta en el proceso creativo, puede quedar algo impresionante tanto a nivel visual como de entretenimiento, por tanto espero que algún día pueda llegar a verse.

MUSICA: Belleza y tristeza

2011-04-25T19:32:00.001+02:00

Mientras preparo mi retorno a mi ritmo habitual os dejo con esta canción que muestra una situación terrorífica y totalmente desesperanzadora, pero Lars Von Trier y Bjork consiguen una canción preciosa en un ambiente devastador.

Pertenece a la canción “Bailando en la oscuridad”, que debo volver a ver para apreciar mejor.

PARAFRASEANDO: Michael Scott

2011-04-24T23:51:00.000+02:00

"Mis héroes, las personas a quienes respeto son Bob Hope, Abraham Lincoln, desde luego.

Bono. Y quizá Dios ocupe el cuarto lugar. Creo que esa gente ayudó realmente al mundode tantas formas que no se puede expresar con palabras.

Es realmente incalculable."

Michael Scott

TV: Paradigmas de la memoria humana

2011-04-23T17:39:00.000+02:00

El pasado jueves se emitieron dos capítulos que me gustaría mencionar, ambos han sido falsos recordatorios en las dos mejores comedias actuales: “Community” y “30 Rock”. Es la enésima vez que me refiero a las dos, pero es que siguen conquistándome poco a poco en raciones semanales de veinte minutos.

“Community”: Los personajes encuentran un alijo secreto de objetos que han ido perdiendo a lo largo del año y hacen un balance de cómo ha ido el mismo, pero en vez de mediante escenas que ya hemos visto, ha sido mediante la continuación de algunas de estas escenas o bien situaciones completamente alocadas que nunca habíamos visto. Esta segunda temporada, ha adquirido un nivel de surrealismo que la hace brillante, habiendo logrado parodias de un gran numero de géneros, acompañado de referencias metalingüísticas en cada capitulo. Este ultimo capitulo, es digno de ver y es una reflexión sobre el esquema que siguen los capítulos parodiándose a si mismos.

“30 Rock”: En este caso, nos encontramos con una ración doble celebrando el capitulo cien de la misma y lo hacen mediante la realización del programa numero cien de “The Girlie Show”, en torno al cual gira la serie. Tenemos flashbacks, pero los suficientes para no desesperar y menos aun en un capitulo doble, además muchos de los mismos también son completamente inventados y hacen bromas con ellos. Un capitulo de aniversario en el que no baja el nivel de la serie que esta teniendo su mejor momento.

Eso es todo, imagino que solo será Quike102 quien comente, puesto que de mis “asiduos” es el que mejor conoce estas series, pero espero que ya sea por insistencia o por dejar de escucharme quien no las hayas visto no pierda el tiempo y se lance a ello. (Seguro que el efecto de la negrita os ha atraído la vista a este párrafo).

UN POCO DE TODO: No olvideis que...

2011-04-20T18:30:00.002+02:00

… que podéis votar vuestra sección favorita en la columna de la izquierda. Todavía hay varios días para votar pero me gustaría saber vuestra opinión.

En otro orden de cosas pido perdón por mi irregularidad estos próximos días debido a un ajetreo continuo en mi casa y a lo largo de la semana santa. Espero volver al ritmo diario inquebrantable en breve.

COMIC: Ojo de Halcón y Pajaro Burlón

2011-04-19T19:04:00.000+02:00

Tras ver la situación de esta pareja reencontrada durante “La reunión” el equipo creativo de la misma, se pone al cargo de una serie regular que no termino de cuajar en el público y acabo convertida en una miniserie. Debido a mi pasión por el dibujante, no pude resistirme a comprar el tomo y mi sorpresa fue mayor cuando descubrí que el guión acompaña.

Bobbi Morse ha montado una agencia antiterrorista formada por los miembros abducidos durante la invasión secreta de la difunta S.H.I.E.L.D. En uno de sus golpes se encuentran con Fuego Cruzado, un antiguo villano de Ojo de Halcón que ahora quiere vengarse de ambos.

En un duro enfrentamiento, se tocan temas personales, recurriendo a las familias y a recordando como los personajes están constantemente vinculados a los fantasmas del pasado, que no han dejado de acechar.

Un guión superheroico donde se traza elementos de espionaje y sobre todo la relación nociva entre los dos protagonistas que se hacen daño sin desearlo. Jim McCann crea un grupo muy interesante que espero que no quede desaprovechado y nos embauca en una historia muy entretenida, con errores argumentales que se pierden en el conjunto de la obra.

En cuanto al dibujo, da gusto poder leer en “Marvel”, un dibujante tan espectacular como David López que no solo es un gran narrador si no que da gusto ver el detalle que pone a cada escena, definiendo a cada personaje. Además, es una autentica delicia ver un dibujo bueno, que cuenta con un buen entintador y un buen color detrás, mejorando aun mas la obra de López y completándola a la perfección, sin joder el acabado como esta siendo recurrente en la editorial.

En fin, ir a comprarla y disfrutar un buen rato.

PARAFRASEANDO: Madame Curie

2011-04-17T18:11:00.001+02:00

"Dejamos de temer aquello que se ha aprendido a entender".

"El día que el hombre se diese cuenta de sus profundas equivocaciones, habría terminado el progreso de la ciencia".

Marie Curie (1867-1934)

MUSICA: El arte de Avatar

2011-04-16T19:28:00.006+02:00

Ayer el gran Yota me regalo "The Art of Avatar" un libro con una portada horrible, pero que dentro esta el mejor artbook que he visto jamás, una gran colección de arte conceptual con comentarios de todos los creadores, descripciones de todos los capítulos y bocetos de todos los personajes. Por tanto he recordado una de las mejores series de animación y en concreto un capitulo con una escena de baile espectacular.

No he encontrado un video mejor, puesto que es un montaje, pero aun así se muestra los movimientos que son increíbles y toda la investigación que se hizo para la serie.

COMIC: La censura y el arte de lo implicito

2011-04-15T20:25:00.000+02:00

“…Bobbi había dejado caer a una muerte segura al Jinete Fantasma, un héroe del viejo oeste marveliano, que la había drogado y obligado a “amarle” (eso era lo mas fuerte que se podía contar en los tebeos en aquella época)”.

Esta frase pertenece al articulo introductorio de “Ojo de Halcón y Pájaro Burlón: Fantasmas” escrito por Julián M. Clemente. Reconozco que quizás vaya a rizar un rizo y montar un castillo de un grano de arena, por tanto admito mi parte de desesperación y exageración en el tono del artículo.

En el año 2011, resulta ya un poco exasperante seguir hablando de la censura, tanto por un lado como por otro, por supuesto que sigue habiendo y sigue estando mal, pero considero aburrido hablar de lo mal que esta censurar un cómic y sobre todo un cómic publicado hace mas de dos décadas. Sobre todo, debido a que la lectura de esa frase deja implícito un cierto tono de superioridad del articulista que esta por encima de la censura.

A mi parecer censurar un cómic porque salga el apellido “Wolfman” en la portada me parece bochornoso, pero no me parece equiparable eso a que en vez de decir directamente que un personaje ha sido violado por otro, se diga que “la ha obligado a amarla”. Mi punto de vista consiste en que la lectura que hace un niño y un adulto de esa misma afirmación es distinta, en ambas el concepto es el mismo, pero el adulto comprende el matiz sexual que el niño no ve.

El arte de lo implícito es algo que se ha perdido en los cómics, desde la desaparición del “Comics Code” se permite tratar temas que antes eran tabú y ya no tienen que recurrir a metáforas o sugerencias, pero aun así era bonito cuando los autores sabían insinuar mediante frases con doble sentido o la imagen.

Quiero dejar claro que estoy en contra de la censura, pero no es algo único de este arte ni muchísimo menos. Las ideas de Wertham se enmarcan en un contexto de caza de brujas que era el McCarthismo y por ello se aplicaron las censuras correspondientes en los cómics por miedo a sufrir represalias y descenso en las ventas.

Tampoco debemos olvidar y creo que el editor de Panini lo ha olvidado, que la censura no es algo exclusivo estadounidense, si no que la que se vivió en la España franquista posiblemente haría sombra a la de McCarthy y no hay que echar mucho la vista atrás para recordar el secuestro de una publicación por un chiste ofensivo contra la familia real.

A mi parecer Clemente ha hecho varias anotaciones sobre lo fuerte que fue la censura en los cómics, poniendo como retrógrados a los norteamericanos y quizás sea yo el que lo este descontextualizando pero me cansa ese tipo de afirmaciones y de supuesta superioridad moral.

De nuevo espero que sepáis perdonar el articulo en caso de que no estéis de acuerdo con lo expresado o consideréis exagerado.

MONOGRAFICO THOR: Etapa Walter Simonson Volumen 4

2011-04-13T13:28:00.000+02:00

Llegamos al cuarto volumen, que marca el ecuador de la etapa de Walter Simonson junto al personaje de Thor. Nos encontramos con dos peculiaridades en el volumen que nos ocupa, la primera es que tenemos un numero que no dibuja el autor y la segunda que hay un numero fill-in en el que no participa del todo el mismo y no forma parte de la trama.

La lucha por Asgard (I)

The Mighty Thor nºs 354, 355, 357-359

Guión: Walter Simonson

Dibujo: Walter Simonson (354, 357-359), Sal Buscema (355)

Recogemos los pedazos que quedaron de la batalla entre Asgard y Surtur, Odín ha desaparecido en combate y alguien tiene que ocupar su lugar. Los obvios candidatos son Thor y Loki, pero mientras que este ultimo esta maquinando su ascensión al poder, el dios del trueno no puede hacer más que llorar su perdida y negarse a creérsela.

En la tierra, la batalla ha dejado destrozos, pero sobre todo ha dejado un gran ejercito aliado que no tiene modo de volver a Asgard, ante la caída del puente del arco iris. Tras finalizar el combate contra las últimas hordas de Surtur, Bill se dispone a buscar a Sif, quien a pesar de esta débil, no ha muerto y se llena de vitalidad gracias a una poción de Hogun el tosco.

Aunque la noticia de Odín, no ha sido difundida, Hela notado la ausencia y va a reclamar un cuerpo a Asgard, pero ante la ausencia de este, decide hacerse con el Thor. Lleno de furia, el dios del trueno se lanza contra la señora del Hel, cargando contra ella toda su rabia producida por la perdida. Tras esta victoria, Thor se aleja de Asgard, para meditar acerca de lo ocurrido y se pierde en la nieve por la influencia de Hela.

El numero 355, dibujado por Sal Buscema, cuenta el encuentro de Thor con una figura de su pasado que no se nos desvela su identidad hasta el final del capitulo. Un dios que decidió aislarse de la ciudad dorada, con poder para insuflar vida y sujetar a Mjolnir, rescata a Thor perdido en la nieve y le acoge en un su casa. El dios del trueno, piensa que su anfitrión es su padre disfrazado, pero este lo desmiente y le da una lección importante para afrontar su futuro.

El camino de los asgardianos en la tierra sigue un curso diferente al que se vive en Asgard, puesto que se desconoce lo ocurrido con Odín y se encuentran sin propósito en Midgard, cubriendo el hueco que ha dejado Thor, su defensor. Sif y Bill, afrontan diferentes peligros que acechan como un grupo de ladrones bien armados que sirven un villano que desconocen y pretenden robar el tesoro americano para redistribuirlo entre ellos. Además, los héroes se debaten en un dilema respecto a su futuro, puesto que a pesar de albergar una pasión el uno por el otro, cada uno debe su lealtad a un pueblo y hay distancia entre ambos.

Por otro lado, Fandral se hace cargo de la consulta del doctor Donald Blake, recompensando económicamente, los servicios a las asistentas y cierra así un capitulo importante de la historia del dios del trueno. Después de esto, los tres guerreros, se pierden por Nueva York, viendo experiencias nuevas y aprovechando las oportunidades que se les presenta en este desconocido mundo.

La trama mas importante que ocurre en este volumen, es la del encantamiento de Melodi/Lorelei, que ha ido perdiendo efecto en el héroe, por tanto recurre a Loki, quien la provee de un perfume que hará a Thor sumamente obediente y deseoso ante el amor de la diosa. El objetivo final de Loki, es que su hermano le proponga como gobernante de Asgard, mientras el se retira. Pero la Encantadora, tiene algo que decir ante todo esto y no perdona a su hermana que no se presentase ante la batalla y lanza un hechizo para que ella caiga enamorada de Loki.

Finalmente, el objetivo de Loki se cumple, cuando Lorelei se desvela como una diosa ante Thor y le somete a su voluntad, proponiendo este a Heimdall, que es Loki quien debe gobernar en Asgard. Tras un episodio de arrebato amoroso se produce una disputa entre Sif, Lorelei y la Encantadora, que se concluye con Sif siendo agredida por Thor, Lorelei volviendo con Loki y Amora intentando buscar una solución al problema junto a Heimdall. De esta manera, convence a Thor de que debe buscar a Loki y decirle que quiere proponerle, pero cuando llega allí se encuentra a su hermano en la cama con su amada y la rabia consigue contrarrestar el hechizo y se deshace del mismo a tiempo para ayudar a Sif a traer de vuelta a los héroes de vuelta a la ciudad.

Thor se ha desecho del hechizo de Lorelei, los héroes están de vuelta, pero el trono de Asgard, sigue vacío y quien lo ocupara es algo que todavía ha de decidirse

El guión de este volumen, es puramente transitorio entre una batalla importantísima y lo que esta por venir, consecuencia de la misma. Aunque no hay ningún momento extremadamente trascendente para el argumento, son cinco números cargados de acción y se tratan temas olvidados como la identidad de Donald Blake y se resuelve por fin el hechizo de Lorelei frente al protector de Midgard. Además, se siguen tratando muchos personajes secundarios como Bill, Sif, los tres guerreros o Frigga, la madrastra de Thor.

El dibujo es tan bueno como siempre, tras cuatro tomos, no puedo decir mucho mas de Simonson, así que me centrare mas en el capitulo de Buscema. A pesar de ser un numero transitorio, no es un mero fill-in, puesto que Sal será el dibujante regular después del “La lucha por Asgard (II)”. Sigue siendo un dibujo mas centrado en la narración, de tal manera que es muy apropiado para sustituir, aunque no acabo de encontrarlo tan interesante como el regular.

Bueno, Walter Simonson ha ido creando una historia encadenada, en la que no deja ningún cabo suelto y los hechos se van sucediendo de manera inteligente, sin dejar un respiro ni al lector ni a los personajes.

Próximamente: La lucha por Asgard (II)

COMIC: Nueva generación de autores españoles

2011-04-12T15:23:00.002+02:00

En toda la vorágine de autores en Estados Unidos, entre tanto autor hot y tanto autor mierdero que nadie sabe como le dan trabajo (ejem Greg Land ejem), tenemos una maravillosa oleada de dibujantes patrios que están dando un nivel de calidad indiscutible. Tanto en “Marvel” como en “DC” ha ido destacando una segunda generación de dibujantes que han cruzado el Atlántico, después del precedente establecido por Carlos Pacheco, Pascual Ferry y Salvador Larroca.

Lo que estoy diciendo no es nada nuevo, puesto que ya llevan un tiempo en el panorama, y esperemos que todavía sigan. Lo cierto es que ya hay un numero muy alto entre los que se encuentran: David López, David Lafuente, David Aja, David Baldeon (si, si, ni yo sabia que había tantos David en España), Marcos Martín, Alex Cal, Carlos Rodríguez, Rafa Sandoval, Roberto De la torre, Salva Espín, Jesús Saiz, Manuel Sepulveda, Víctor Santos, Cafu, Fernando Blanco, Guillem March y un largo etcétera que si sigo enumerando no acabo el post.

David Lopez

David Aja

Jesús Saiz

Rafa Sandoval

Roberto De La Torre

Durante toda la pasada década, estos autores han ido llegando a las grandes editoriales, tanto por la puerta grande como por la puerta pequeña y se han hecho un gran hueco dentro del mundillo, aclamados por el público. Lo más curioso de todo, es que no es posible referirnos a una “escuela” de dibujo española, puesto que no estamos hablando de dibujantes que tengan un mismo estilo, ni una misma técnica, ni que se parezcan en lo más mínimo. Son autores todos ellos muy diferenciados, que están abarcando un gran número de títulos, muy diferenciados.

A nivel de amante del cómic y residente en España, considero que España tiene una excelente cantera de dibujantes, muy completa en cuanto a estilos se refiere, muy diferenciados. Ya como aficionado, debo decir que tengo tres pasiones concretas de los dibujantes previamente mencionados que son David López, Jesús Saiz y David Aja, siendo este ultimo, posiblemente el más llamativo en cuanto a técnica narrativa. A pesar de ello, no quiero ni mucho menos desprestigiar al resto, puesto que como he dicho considero autores excepcionales y estoy deseando seguir leyendo cómics de los mismos.

Ahora estoy leyendo el Ojo de Halcón de David López y estoy encantado, ya os contare la próxima semana en una reseña.

PD: Se que me he dejado muchos fuera, perdonar.

CINE: Enredados, nuevo clasico Disney

2011-04-11T17:40:00.000+02:00

Este año Disney ha estrenado una película que supone un retorno a sus orígenes en cuanto a estilo, pero apostando por la animación digital y un humor fresco, que no cae en gags “modernos” como Shrek. Se trata de “Enredados” (Tangled), una adaptación libre y moderna del cuento clásico de Rapunzel.

Una reina embarazada, se pone enferma y se dice que solo podrá curarse mediante una planta que florece en el bosque, siendo muy difícil de encontrar. El rey dispone de efectivos para buscar la planta, pero esta custodiada por una bruja que la usa para obtener su juventud eterna. Tras un despiste de la bruja, consiguen la planta y así, curar a la reina, quien da a luz a una niña con un cabello dorado cuyas propiedades se asemejan a las de la planta. La bruja encierra a la niña Rapunzel en una torre para disponer ella sola de la juventud, mientras que los reyes lloran la perdida de su hija.

La historia no es una adaptación fiel del cuento clásico, pero tiene muchos elementos en común y le añaden un tono cómico, además de volver a los musicales, pero justificando en parte las canciones dentro de la historia.

La película es una apuesta sorprendente del estudio, que supone un soplo de aire fresco puesto que no solo recoge el espíritu clásico, si no que lo incorpora al nuevo genero de animación que se ha ido realizando en los ultimo años. Con esto me refiero que tiene un humor algo sarcástico, enfocado a que los adultos se rían y no caer en el humor inocente, pero en cambio no hace bromas metiendo elementos de la actualidad en la época que se cuenta la historia.

La animación me resulto impecable, al nivel de Pixar, y con un especial detalle del pelo de los personajes, que parece tener a su disposición un equipo entero de animadores, puesto que creo que es de lo mejores que se ha visto en pantalla. Un fallo de la película, fueron las canciones que aunque parcialmente justificadas, no tienen tanta gracia ni ritmo como las clásicas, yo la vi en ingles y no están tampoco mal, pero en español parece que son horribles.

Recomiendo encarecidamente esta película, que ya forma parte de los “Clásicos Disney” y puede gustar a todo tipo de gente.

PARAFRASEANDO: Carlomagno

2011-04-10T23:55:00.000+02:00

"El sueño de los que están despiertos es la esperanza".

Carlomagno (742-814)

MUSICA: Lonely Island

2011-04-09T16:53:00.001+02:00

Hoy os voy a poner unos videos que seguramente conozcáis, pero que merece la pena verlos una y otra vez, aunque sea para reírte un buen rato. Se trata de un proyecto llamado “The Lonely Island” del programa “Saturday Night Live” promovido por Andy Sandberg y en el que participan varios famosotes.

Sin más dilación os dejo con los mismos:

Natalie Portman (con Andy Sandberg): Natalie Portman rap

Andy Sandberg y Justin Timberlake (I): Dick in a box

Andy Sandberg y Justin Timberlake (II): Mother Lover

Andy Sandberg y Jorma Taccone: Jizz in my pants

Andy Sandberg y Will Ferrell: Cool guys don’t look at explosions

Andy Sandberg: Threw it to the ground

Bueno yo no me las quito de la cabeza, de hecho tengo “Mother Lover” en mi móvil.

CINE: Cast para Catwoman

2011-04-08T13:23:00.001+02:00

Ya sabéis que me gustan mucho los cast y también me encanta Catwoman, es una de mis pasiones en DC. Creo que su etapa por Brubaker, es lo mejor que ha hecho el autor y la continuación por Will Pfeifer, no solo esta a la altura si no que consigue llevar a nuevos terrenos.

Catwoman/Selina Kyle: Emily Blunt/ Mia Kirschner. ODIO a Anne Hathaway, y creo que se necesita un poco mas de presencia y experiencia para el personaje, por ello elijo a una de estas dos actrices para el papel, una versión más adulta que me encanta y otra más joven que también es muy apropiada.

Slam Bradley: Gabriel Byrne. Este detective, puro estilo cine “noir”, tiene un toque melancólico que el actor ha demostrado saber interpretar.

Holly Robinson: Evan Rachel Wood. La compañera de Selina, que fue compañera de piso en dos ocasiones e incluso vistió la ropa de Catwoman.

Sam Bradley jr: Jake Gyllenhall. El hijo del detective y padre de Helena Kyle, necesita un carácter fuerte como el de este digno actor.

Wildcat/Ted Grant: Ray Stevenson. Es el tutor de la protagonista y aunque previamente, he puesto que podría ser Bruce Willis, este actor creo que daría el pego.

Mascara Negra: Mark Strong. Nos estamos acostumbrando a ver a este actor como villano, pero lo cierto es que le viene como anillo al dedo.

Edison: Seth Green. El loco cineasta que grababa y les torturaba, podría estar interpretado por este actor que esta acostumbrado a la comedia, pero daría el pego.

Eso es todo, tengo el dilema con Catwoman, puesto que me gusta una actriz madura, pero considero que Emily Blunt es idónea para el papel, aunque sea mas joven que Anne Hathaway. Mia Kirschner, también me parece ideal y es más adulta, por tanto a mi juicio, más acorde con el personaje.
PD: Los dibujos que he puesto no son muy adecuados... lo se.